Rendez-vous

"A Criação"

2012-01-23T12:26:00.001Z

Foto de Diógenes Araújo
"A Mosca Azul"

Da folha de papel, amarfanhada,
a mosca sobes aos montes,
desce aos vales,
evola-se.

A mão, armada,
recomeça a planar
sobre outra folha, lisa,
de papel.

Alexandre O'Neill
in Poesias Completas
Edição: Assírio & Alvim

De um poeta que se tornou imortal

2012-01-18T12:33:00.001Z

O Pão

Há pessoas que amam

com os dedos todos sobre a mesa

Aquecem o pão com o suor do rosto

E quando as perdemos estão sempre

ao nosso lado.

Por enquanto não nos tocam

A lua encontra o pão caiado que comemos

enquanto o riso das promessas destila

na solidão da erva.

Estas pessoas são o chão

onde erguemos o sol que falhou os dedos

e pôs um fruto negro no lugar do coração.

Estas pessoas são o chão

que não precisa de voar.

Rui Costa
(1972-2012)

A mia madre

2012-01-14T22:40:00.000Z

imagem: flickr

Grande, piú grande
il vuoto-insensato
mare-, si annodano
stremate la parole
nel deserto sangue,
al tuo non esserci
risponde questo mio
flutuante pensarti.

Le tracce tue confisco
dapertutto,le piante
che facevi nascere
respiro, nell'ombra
-perdendomi- ti stringo.

Mi assale il tuo
brussio: e io deliro.

Michele Sovento
ALLA MADRE
22.6.1993

2012-01-09T14:35:00.002Z

Auto-retrato

Foto: Autor desconhecido

Espáduas brancas palpitantes:

asas no exílio dum corpo.

Os braços calhas cintilantes

para o comboio da alma.

E os olhos emigrantes

no navio da pálpebra

encalhado em renúncia ou cobardia.

Por vezes fêmea. Por vezes monja.

Conforme a noite. Conforme o dia.

Molusco. Esponja

embebida num filtro de magia.

Aranha de ouro

presa na teia dos seus ardis.

E aos pés um coração de louça

quebrado em jogos infantis.

Natália Correia

De quantas facas se faz o amor

2012-01-02T16:36:00.000Z

Foto: Chung Huynh em Google +

De quantas facas se faz o amor
de quantas pedras se faz o vício
de quantos homens se faz o medo
de quantas noites se faz a morte
de quantas vidas se faz uma criança
de quantas ternuras se faz o tédio
de quantas horas
será feita a esperança que guardo
com sons de corpo arrastado
de quantas grutas será feita
esta humildade nas veias
que me acordam
de quantos poros será feito o mistério
de quantos gritos será feita uma religião
de quantos ossos será feita
a maldade
de quantos crimes será feita
esta lua que mal começou
e já me deixou no hábito de apurar
os sentidos

Fernando Lemos in "o Silêncio é dos Pássaros"

Atribuição a Eduardo Lourenço do Prémio Pessoa 2011

2011-12-23T11:14:00.002Z

Foto: Cortesia CM-PVarzim

O filósofo e ensaísta Eduardo Lourenço foi agraciado este ano com o Prémio Pessoa, cujo objectivo é o de destacar figuras que tenham desempenhado um papel preponderante nas áreas da cultura e da ciência.

No comunicado à imprensa emitido pelo júri a justificação da atribuição do prémio prende-se com o facto de que:

"Eduardo Lourenço é um português de que os portugueses se podem e devem orgulhar. O espírito de Eduardo Lourenço foi sempre reforçado pela sua cidadania atenta e actuante. Portugal precisa de vozes como esta. E de obras como esta".

CE – Professor Eduardo Lourenço, como sente o ambiente à volta do Correntes d’Escritas?

EL – Para mim, que estou lá fora, é uma ocasião para conhecer, trocar impressões, particularmente com as gerações mais novas, que conheço menos bem…

CE – E quanto a novas publicações?

EL – Penso que este ano poderei lançar o meu livro Eros e Cristo, uma promessa que ando a fazer desde há dois anos a esta parte e que não tenho conseguido cumprir até hoje…

CE – E acerca da temática do novo livro?

EL – Trata-se de uma proposta de leitura da ficção portuguesa, desde o romantismo até hoje, que pode fazer incidir ou trazer uma nova luz (relativamente à forma de conceber a literatura portuguesa), se se pensar no que é que move a cultura portuguesa – o conflito latente entre a ética, o cristianismo e as experiências da natureza humana. É uma chave de leitura de uma vertente explorada pelos nossos ficcionistas desde o Garret. Pretendo, sobretudo, sistematizar essa temática, sobretudo a forma como se encadeia esse percurso.
Já tratei esse tema lá fora, há alguns anos atrás dei um curso sobre esta questão, em Massachussets, utilizando o discurso na forma oral. Mas não passei à forma escrita…dá muito trabalho e eu sou preguiçoso!
Na Brown University, em Massachussets, onde está o Professor Onésimo Teotónio de Almeida…

CE – E em relação a Eça de Queiroz, como vê essa dicotomia?

EL – É um caso paradigmático por excelência porque foi ele que deu, pela primeira vez, a esta temática a primeira expressão ficcional de uma forma expressa. Esta questão esteve sempre latente, mas foi ele que fez dela o centro da própria obra. Mas não é o único. Além dele existem também o Aquilino Ribeiro, Jorge de Sena, José Régio…

CE – E em relação a José Rodrigues Miguéis?

EL – José Rodrigues Miguéis ainda não está muito presente na opinião mais comum, na nossa literatura moderna como devia ser, mas é um autor que aprecio imenso. No Brasil, participei numa homenagem a Miguéis juntamente com David Mourão-Ferreira, Joel Serra (historiador), altura em que publicámos um livro em sua homenagem.
É um autor sério, preocupado, sensível com os grandes problemas da humanidade…A questão de Fátima, de que trata o livro, é uma questão que implica tantos interesses… deve ter encontrado muita resistência…
E as pessoas andam pouco a par da História, compreendem é que Fátima se tornou um sítio com uma aura muito especial, que movimenta emoções e influencia convicções cívicas, morais e religiosas…Fátima tornou-se a “Meca” lusitana e cada um vê isso à luz da sua cultura e tradições…

http://www.cm-pvarzim.pt/povoa-cultural/pelouro-cultural/areas-de-accao/correntes-d-escritas/edicoes-anteriores/correntes-d-escritas-2008/entrevistas-aos-escritores/entrevista-a-eduardo-lourenco/

Cineliterário: "Alice no país das maravilhas" dia 16 de dezembro às 21 e 30 na Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco

2011-12-02T16:44:00.011Z

A minha prenda de natal este ano para o fãs do Cineliterário é...Alice no país das maravilhas do escritor britânico Lewis Carroll, a explorar depois de vermos a adaptação ao cinema por Tim Burton. Lewis Carroll, o precursor do surrealismo na literatura. Ficam aqui algumas imagens, só para abrir o apetite. Para fechar o Cineliterário com chave de ouro.

Director: Tim Burton

Elenco: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Michael Sheen, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Matt Lucas, Alan Rickman, Christopher Lee, Crispin Glover, Stephen Fry

Produção: Richard Zanuck, Joe Roth, Jennifer e Suzanne Todd

Argumento: Linda Woolverton

Fotografia: Dariusz Wolski

Duração: 109 min.

Ano: 2010

País: EUA

Género: Fantasia

Cor: Colorido

Distribuidora: Disney

Classificação: 10 anos

Até sempre, queridos amigos.

Petrónio e Felllini: "O Satyricon"

2011-11-18T10:12:00.003Z

http://www.youtube.com/watch?v=R75FsZxIB1A

Mais logo: às 21 e 30 na Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco, em Vila Nova de Famalicão.

Paul Gauguin e o arquétipo puro da beleza primordial

2011-10-24T14:06:00.015+01:00

De onde vimos, quem somos, para onde vamos?,

Mulheres do Tahiti,

Auto retrato com halo

Vahiné

Tendo nascido em Paris, Paul Gauguin viveu os primeiros sete anos de sua vida em no Perú, para onde se mudou a sua família após a ascensão de Napoleão III ao poder. Mas durante a longa a bordo de um transatlântico o pai acabou por ter complicações de saúde e faleceu. E Gauguin desembarcou em Lima apenas com sua mãe e irmã. O pintor parte para o Tahiti em busca de novos temas e para se libertar dos condicionamentos da Europa. As suas telas surgem então carregadas da iconografia exótica do lugar onde não faltam cenas que ilustrativas de um erotismo natural. A cor adquire mais aqui preponderância representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas. Após o regresso à Europa vida complicou-se-lhe. Colocou à venda cerca de 40 peças. A maioria foi comprada pelos próprios amigos de Gauguin, como por exemplo Theo Van Gogh, irmão de Vincent van Gogh, que trabalhava para a Casa Goupil, uma conhecida galeria de arte de então.Conseguindo apenas menos de 3 mil francos, regressou ao Tahiti onde pintou cerca de uma centena de quadros sobre tipos indígenas como Vahiné no te tiare a ("Jovem com flor") e Mulheres de Tahiti, além de executar inúmeras esculturas e escrever o livro, Noa noa. De regresso a Paris, realizou uma exposição individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixa-se definitivamente na ilha Dominique. Nesta fase, cria algumas de suas obras mais importantes, como De onde viemos? O que somos? Para onde vamos?, tela de grandes dimensões que sintetiza toda a sua pintura, realizada antes de uma frustrada tentativa de suicídio, recorrendo ao arsénico. Em Setembro de 1901, transferiu-se para a ilha Hiva Oa, uma das Ilhas Marquesas, onde viria a falecer de sífilis.

Fonte: Wikipédia

Adaptação: CSD

"As palavras são apenas memória”

2011-10-21T16:52:00.009+01:00

Trazendo à memória um dos debates do Correntes d’Escritas de 25 de Fevereiro de 2011 na Póvoa de Varzim, cujo tema consiste num verso retirado de um poema de Jaime Rocha, vasculho a memória na ponta de esferográfica e nos meus cadernos já de folhas reviradas nos cantos as palavras de cinco escritores:

Mário Zambujal (num momento de inspiração Heideggeriana)

A memória está relacionada com o tempo e a sua passagem. Ou seja: quanto mais tempo vivido mais memórias temos para traduzir sentimentos e emoções retidos na Memória. Chega uma altura em que o nosso tempo “para trás” é maior do que o nosso tempo “para a frente” (…) e as tertúlias são um despoletar de memórias. Como se vê pelo uso do “Tu lembras-te de…” Hoje em dia, nos media, assiste-se de certa forma a uma espécie de retorno ao passado, onde a palavra “novo” está omnipresente: na publicidade, no jornalismo, na literatura, impedindo, contudo, um corte com o que está para trás, isto é, com a história, com a memória.

No que toca à escrita, o passado teria de ter mais futuro...

Ignacio Martínez de Pisón (reparando, com alegria, na presença de mais um escritor aragonês na mesa)

Não é habitual que os escritores de Zaragoza se reúnam em mesa redonda fora de Zaragoza...

… gosto de romancistas que falem das coisas que lhes são próximas. Por exemplo, a minha cidade, Zaragoza, pode ser, uma espécie de palimpsesto. E escrever é uma forma de criar recordações, de lembrar, explorando ao máximo as memórias.

Tenho por norma falar do passado franquista em Zaragoza nos meus romances, referindo aspectos curiosos como “A torre dos italianos”. Trata-se de um memorial erigido aos apoiantes italianos de Franco, que morreram na guerra civil espanhola. O livro baseia-se nos relatos do meu avô, trata-se de uma sátira que recorre à memória para mostrar como todas estas disputas são ridículas...!

Nuno Júdice (Trazendo à memória Ezra Pound)

Durante uma viagem a Veneza interrogava-me sobre “o que é a poesia” e cheguei à conclusão que está é constituída por uma série de “punti luminosi”, que são as palavras que tecem o padrão das memórias.

Para Jean paul Sartre, num texto intitulado Baudelaire, os poemas seriam “ uma espécie de relâmpagos que interrompem a noite – un éclair fuit la nuit.” E ao ler Chateaubriand, dei-me conta que as palavras são “sinos” ou detonadores de memórias: memórias que se cruzam com o que lemos e que fazem com que sintamos de outra forma o que lemos.

João Paulo Borges Coelho (de visita a Portugal para o Correntes, vindo expressamente de Moçambique)

As palavras são nomeadas para nomear coisas que estão ausentes. São uma ponte para o mundo e o instrumento da Memória. Caso contrário, ficaríamos prisioneiros do Tempo (cá temos Heidegger, novamente). Nabokov diz que a Literatura não começa quando um jovem chega à aldeia e grita. “vem aí o Lobo!” e não há lobo nenhum. A fractura está entre o acontecimento e o relato. Não no equívoco, mas nas palavras como instrumento para designar o real. O poeta considera as palavras como coisas e não como a sua representação, distanciando-se assim do senso comum. O poema está àquem das palavras como mero fonema ou grafismo. Para o homem comum, as palavras são domésticas, ferramentas. Mas para o poeta, elas são selvagens, o poeta é dominado pelas palavras.

As palavras de hoje surgem anímicas. Vivemos um mundo assente na amnésia. Daí a literatura ser atraída pela ideia de infortúnio, de “necrofilia”. Este acordo ortográfico, por exemplo, visa eliminar o passado das palavras, as suas cicatrizes, o caminho pelo qual a língua percorreu. E agora pergunto: em nome de quê? Quem manda nas palavras?”

César Ibañez de Paris (desabafo face à necessidade de utilizar as palavras, recorrendo, para tal, à memória)

As palavras são um instrumento de trabalho, um material sensível, onde há também a evocação de um sonho do passado, através de um sonho dialogado entre o poeta e a morte.

Rui Zink (Com a habitual ironia fina, que já tão bem conhecemos...)

Tento ser homem de palavra e de memória. As palavras viajam mas vivem também do esquecimento...o trabalho do escritor é compreender a História e levar a palavra a sério, colocanado questões. Depois há a necessidade de distinguir as "boas perguntas" - aquelas que trazem pensamento, debate e as más perguntas que levam ao aprisionamento - são as chamadas perguntas fechadas...

(O Autor cita uma entrevista que lhe foi feita pelo diário económico, a cujos clichés decide responder com nonsense, utilizando apenas monossílabos complatamente descontextualizados, sendo por isso censurada. Termina com o apelo à "luta contra o quotidiano vil, marcado pela ditadura económica dos nossos dias").

Fotos: Cortesia da Câmara Municipal da Póvoa de Varzim.

(vejam lá se conseguem descobris a Autora deste post no meio da plateia...)

Cláudia de Sousa Dias

Cineliterário: "Quo Vadis" dia 28 de Outubro, 6ª na Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco

2011-10-14T11:38:00.017+01:00

Às 21 e 30, como é habitual.

Entrada livre.

Estas imagens são da propriedade exclusiva do seu produtor

Quo Vadis

(Quo Vadis, 1951)

• Direcção: Mervyn LeRoy, Anthony Mann
• Guionistas: S.N. Behrman, Sonya Levien, John Lee Mahin, Henryk Sienkiewicz (romance)
• Género: Drama/Histórico/Romance
• Origem: Estados Unidos
• Duração: 171 minutos
• Tipo: Longa-metragem

Sinopse

Após três anos em campanha, o general Marcus Vinicius (Robert Taylor) retorna à Roma e encontra Lygia (Deborah Kerr), filha adoptiva de Aulo Plautio, por quem se apaixona. Lygia é cristã e não desejar qualquer envolvimento com um oficial romano, cujo exército lembra a opressão e o desrespeito pela sua família biológica. É que, pesar de ter sido criada como romana, Lygia é a adoptada por um general aposentado mas de comportamento e ideias atípicas em relação ao estatuto que possam usufruir os cidadãos não romanos e no no tocante ao tratamentos de TODOS os seres humanos como pessoas. Lygia, chama-se na realidade Calina e é a princesa da Lygia - reino da Ásia Menor,, ocupado e tutelado por Roma. Logo, teoricamente, é uma refém Roma e do Imperador.

Marcus Vinícius apaixona-se pela jovem à primeira vista e decide procurar o imperador Nero (Peter Ustinov) para que ela lhe seja cedida pelos serviços que prestou ao exército. Lygia ressente-se, mas acaba por se apaixonar por Marcus.

Enquanto isso, as atrocidades de Nero são cada vez mais ultrajantes. Quando decide queimar Roma e colocar a culpa os cristãos, Marcus toma a resolução de salvar Lygia e a família dela.

A repressão contra o cristianismo, visto na altura como uma "perigosa superstição", cresce mas o feitiço virar-se-á contra o feiticeiro...

Quo Vadis é a típica superprodução de Hollywood nos seus anos dourados, baseada na obra homónima do escritor polaco Henryk Sienkiewicz, vencedor do Prémio Nobel em 1901, uma obra considerada como apologista do cristianismo.

Destaca-se a soberba interpretação de Peter Ustinov, como o melhor Nero de sempre e para Leo Green como Petronius. Sofia Loren (como uma das escravas de Lygia) e Elizabeth Taylor ( como prisioneira cristã, na arena)surgem como personagens extremamente periféricas.

Cláudia de sousa Dias

Saudades

2011-10-03T20:00:00.004+01:00

Inês Pedrosa com Miguel Carvalho, Comunidade de Leitores

da Livraria Almedina, Arrábida Shopping,

Sábado, 30 de Janeiro de 2010 por CSD

Quisera ter o Talento de Inês Pedrosa a escrever contos de erotismo sem cair em lugares comuns, nem resvalar para a vulgaridade. Hoje passei a fino a revista das "Correntes d'Escritas 2011" e o melhor texto em prosa foi, para mim, e sem sombra de dúvidas, o dela.

Cineliterário: "Sinais de Fogo" de Jorge de Sena; Filme de Luís Filipe Rocha

2011-09-04T23:23:00.003+01:00

É já no próximo dia 16 de Setembro que se inaugura a rentrée do Cineliterário, na Biblioteca Municipal Camilo Castelo Branco, em Vila Nova de Famalicão. O filme, de belíssima fotografia, é apenas superado pelo soberbo romance único de um dos maiores poetas da língua portuguesa do século XX, cuja habilidade para ridicularizar e apontar os tabus sexuais apenas iguala o desafiador escritor britânico D.H. Lawrence.

Se não acreditam, espreitem o trailer:

Já sabem, dia 16 às 21 e 30.

Entrada livre. Não perca.

CSD

Em contacto com a Natureza

2011-08-26T19:13:00.056+01:00

O passado Sábado, dia 20 de Agosto foi consagrado ao contacto com a terra, a flora de Avintes e as mais variadas espécies indígenas e não só do Parque Biológico de Gaia. Exposições e um festim pantagruélico de uvas americanas marcaram a visita.

Deixo-vos aqui um cheirinho.

As fotografias são da autoria de Ivone Vaz Moreira.

à entrada: o protótipo de um Brontossauro, do período Jurássico, o maior animal que já existiu na Península Ibérica.

depois, a exposição sobre a origem e evolução da espécies...

panorâmica geral...

uma fatia do relevo da costa portuguesa desde o

"canhão da Nazaré" passando por Santo Tirso e Famalicão...

Cegonhas e algumas aves patolas...

Lontras marotas

o lindíssimo falcão peneireiro de plumagem branca e olhos vermelhos...

patolas, garças e outros passarões com graça...

viveiro de tartarugas...

ostraceiro...acho que é assim que se chama...

Segundo o Gustavo, estes só têm uma pata :-DD!

Gaio Azul. Inquiridor e curioso.

Pega rabuda.

Desprezo total pelos visitantes, virando-lhes

o seu belo rabo.

Corvo malandro. Olha-nos de viés.

Texugos mandriões.

Veados e corços. Hastes e pintas.

As viuvinhas. O amarelo é o macho. A noiva, de negro,

tem um chapéu de pluma e uma longa cauda de azeviche.

O rosa irresistível dos flamingos.

Refúgio dos milhafres.

Faisão branco.

Bagas não comestíveis.

As uvas americanas, estávamos tão ocupados

a comê-las, que nos esquecemos de fotografá-las!

Faisão dourado.

Garnizés "cabeludos".

Cabrinhas domésticas.

Javalis.

Cabras montesas.

Bufo Real, desesperado com o calor.

Mustelídeo, de que não me lembro o nome.

Esquilo, a comer a comida dos pombos.

Patos que se refrescam...

Águia Real.

Águia Cobreira.

A mais linda, juntamente com o falcão peneireiro.

Lontra preguiçosa...faz ela muito bem.

Eu perdi dois quilos nesse fim de semana...:-P

Mas as uvas ajudaram à festa...

Visitem o Parque Biológico de Gaia, é um óptimo exercício, podem levar a família e os animais agradecem.

Um óptimo fim de semana a todos!

Quero férias!

2011-07-20T15:23:00.003+01:00

lagoa turquesa, falésia, areias, descanso e leitura debaixo de um toldo com uma águazinha de coco ou sumo de laranja.

Haverá alguma coisa melhor?

csd

"A Cidade dos Mortos" de Sergio Tréffaut em Vila Nova de Famalicão

2011-06-29T12:33:00.007+01:00

No passado dia 26 de Maio, o Cineclube de Joane apresentou o documentário sobre a vida num cemitério da cidade do Cairo. O filme foi realizado por Sérgio Tréfaut, que esteve presente na sessão para uma troca de impressões com os espectadores. Tréfaut é filho de pai português e de mãe francesa, tendo vivido em Portugal, Brasil e França. No entanto, a cidade onde passou mais tempo foi Lisboa – cerca de 25 anos. É formado em Filosofia, pela Sorbonne, foi jornalista, fez cinema e teatro, assim como programação cultural - organização de festivais e exposições.

Tréfaut já não é um estreante em matéria de realização de documentários tendo, inclusive, já efectuado vários trabalhos do género sobre a imigração em Lisboa. Mas n’ “A Cidade dos Mortos” o objecto de análise é a vida que circula pelas encruzilhadas do Grande Cemitério – Necrópole – do Cairo, uma micro-cidade dentro da capital egípcia, um cemitério muito especial, habitado por gente… viva.

O realizador após ter situado a execução do trabalho entre 2007 e 2009, antes da tão mediatizada Revolução Jasmin, chamou a atenção para o facto de o tema tratado no filme não ser um fenómeno típico nem do Islão, nem do próprio Egipto, tendo apenas e só a ver com os fenómenos demográficos que se verificaram naquela cidade nos últimos cem anos e que deram origem ao aparecimento deste “nicho social.” Para o realizador, este filme foi uma autêntica viagem alucinatória e a sua execução uma verdadeira saga cheia de obstáculos, atrasos e restrições de toda a espécie.

“Nos anos 1960, deu-se o boom demográfico no Egipto (acompanhando a tendência do pós-guerra) acompanhado de um grave problema de habitação no Cairo: as casas escasseavam e o cemitério passou a acolher desalojados da guerra isrelo-árabe. Os governos que se sucederam tentaram, ao longo das décadas seguintes, realojar os habitantes que, entretanto, foram ocupando as casas do cemitério, mas o número de habitantes era tal que tornou aquela resolução particularmente difícil. É, também, uma zona muito próxima do centro nevrálgico da cidade, o que a torna muito apetecível às pessoas que ali se estabeleceram instalando lá, também, a sua forma de sobrevivência (lojas, cafés, oficinas…). Aos olhos de um estrangeiro aquela necrópole não parece um cemitério.”

Quanto ao fenómeno insólito de haver no Cairo um lugar onde o quotidiano dos vivos é acompanhado pelos rituais que envolvem o tratamento dos mortos, instalando as suas casas nos túmulos das famílias que os alugam, Sérgio Tréfaut comenta:

“No Egipto, houve sempre uma tradição antiga, de origem faraónica, de visitar os mortos, de “acampar”, no cemitério, junto aos túmulos, de cozinhar no local…Durante o século XIX, deu-se uma fase de grande enriquecimento o que fez com que fossem construídas “casas” junto às sepulturas, onde os familiares habitavam temporariamente com os seus mortos”.

O realizador fez notar, ainda, que este foi um filme “clandestino”, tendo sido inclusive inspirado por um amigo egípcio a residir em Lisboa.

“A dificuldade em obter a autorização para fazer este filme deveu-se ao facto de o povo egípcio ser um povo bastante orgulhoso do seu passado e da sua história, não querendo ser exibido no estrangeiro apresentando uma imagem miserável. Depois, há os constrangimentos culturais…”

“Foi um vai-e-vem de uma repartição para outra, durante quinze dias. Nunca obtive resposta. Tentou-se obter parcerias com produtoras locais, tentámos ao longo de doía a três meses e, no fim, desistimos. Optámos, então, pela via clandestina. Quando fomos abordados pela polícia, mostrámos o formulário do requerimento da autorização para filmar, dando a ideia que estávamos a tratar do processo. Para todos os efeitos estávamos a tomar providências para obtê-la…”

O realizador prosseguiu o debate, em conversa amigável com os espectadores, durante a qual deu a entender que a intenção do filme não foi a de explorar numa perspectiva etnológica, ao estilo National Geographic, mas antes entrar no quotidiano das pessoas que escolheram o cemitério para viver. Para Sérgio Tréfaut, o que sobressai no filme é aquilo que ele pretendia realçar: que aquele é um lugar “vivo”, ao contrário do que é habitual em se tratando de cemitérios.

“Ali, o que é interessante é o facto de as pessoas conviverem com a morte de uma forma completamente desdramatizada. E de terem, também, a consciência da desmaterialização do corpo.”

Falando da relação que se estabeleceu entre os locais e a equipa de filmagem o realizador fez notar que:

“Um facto curioso é que, independentemente da minha vontade, a relação que se estabelecia com as pessoas é uma relação carinhosa, eles tratam as pessoas por “querido” (habib). Em relação aos estrangeiros, convém desmistificar: os egípcios não são nada anti-cristãos. Embora, para eles, os Judeus sejam o Diabo. No entanto, eu não lhes posso dizer que sou ateu. Eles não conseguem compreender o não-crente. Isto para eles é pior do que ser judeu. No Islão, para lá do Diabo, são os ateus…”.

Após a sessão, a conversa ter-se-ia prolongado pela noite dentro, não fosse o adiantado da hora. Soube a pouco. Ficámos a saber um pouco mais do Egipto profundo. O Egipto que não vem anunciado nos guias turísticos, numa altura em que ainda não sopravam os ventos da mudança…

Cláudia de Sousa Dias

O Padrinho: Parte II (1974) 6ª feira dia 17 de Junho, na Biblioteca Municipal de Vila Nova de Famalicão, às 21 e 30

2011-06-12T20:31:00.011+01:00

Dirigido por
Francis Ford Coppola

baseado no romance homónimo de Mario Puzo

Com Al Pacino e Robert de Niro como Don Michael e Don Vito Corleone, respectivamente. Robert Duvall e Diane Keatton aparecem novamente como Tom Hagen e Kay Corleone.

Desafio

2011-06-07T14:21:00.003+01:00

Imagem desviada do mural da cristina da Casa das Letras no Facebook.

Então e pegando na deixa da minha grande amiga Marta Vaz, aqui vai:

1 - Existe um livro que lerias e relerias várias vezes?

- Existem vários. Há livros de que sinto saudades (resposta igual à da Marta no planeta que ela própria criou).

2 - Existe algum livro que começaste a ler, paraste, recomeçaste, tentaste e tentaste e nunca conseguiste ler até ao fim?

- Muito raro e muito frustrante. Há 7 anos comecei a ler Os Miseráveis e desisti. Este ano peguei nele e devorei-o. Dois mega volumes inteirinhos. Por vezes, é necessário esperar o momento certo para ler um livro. Espero em breve retomar A ilha do dia antes de Umberto Eco que tentei ler e 2001. Ulisses de James Joyce não vou tentar para já.

3 - Se escolhesses um livro para ler para o resto da tua vida, qual seria ele?

- Ui. Impossível de responder!

4 - Que livro gostarias de ter lido mas que, por algum motivo, nunca leste?

- Muitos. Carradas deles.

5- Que livro leste cuja 'cena final' jamais conseguiste esquecer?

A Caverna das Ideias de José Carlos Somoza.

6- Tinhas o hábito de ler quando eras criança? Se lias, qual era o tipo de leitura?

- Tinha o hábito de ler tudo... adorava ler, tal como hoje. Anita, contos de Grimm, Perrault, mas o meu preferido foi Andersen. Sempre me interroguei do porquê de a sereia não ficar com o Príncipe. Acho que um dia escreverei um livro sobre esse tema. Na adolescência: Júlio Dinis; Enid Blyton; e policiais “Patricia” de Julie Campbell e “Nancy Drew” de cuja autora não me lembro o nome.

Também lia muita banda desenhada: da Disney (Patinhas, Peninha, Zé Carioca, Pateta…) a Lulu, e a Turma da Mónica (identificava-me com a “dentuça”).

7. Qual o livro que achaste chato mas ainda assim leste até ao fim? Porquê?

Eurico, o Presbitero e Amor de Perdição.Provavelmente por causa do estilo. O romantismo não me seduzia mas era leitura obrigatória no 11º ano.

8. Indica alguns dos teus livros preferidos.

Muitos: Os Maias, Eça de Queirós [e todos os outros]; Ensaio sobre a cegueira de José Saramago; A Costa dos Murmúrios, Lídia Jorge; Ficções, José Luis Borges ; O Monte dos Vendavais, Emily Brontë; A última Tentação de Cristo de Nikos Kazantzakis; Filhos e Amantes de D.H. Lawrence, O Doutor Jivago de Boris Pasternak, Seda de Alessandro Baricco; A mulher Certa de Sándor Márai, o fabuloso A Suite francesa de Irène Némirovski (se um dia entrar em Auschwitz atirarei um ramos de cravos vermelhos da dentro da câmara de gás), Diego e Frida e Deserto de JMG Le Clézio, O Paciente Inglês de Micheal Ondaatje. Finalizo com duas bombas-relógio: A Pele de Curzio Malaparte e O milagre segundo Salomé de José Rodrigues Miguéis. E já agora o 2666 de Roberto Bolaño.

9. Que livro estás a ler neste momento?

O siciliano de Mário Puzo. Mas estou morta por acabar para iniciar Thais de Athenas do russo Ivan Efremov.

10. Indica dez amigos para o Meme Literário:

Então aqui vai o desafio a dez bloggers se quiserem embarcar na aventura,

À madalena de http://apanificadoraribeiro.blogspot.com/ ; ao José Mário Silva http://bibliotecariodebabel.com/; à Teresa Sá-Couto http://comlivros-teresa.blogspot.com/; à Rosário, uma verdadeira Diva da blogosfera http://divasecontrabaixos.blogspot.com/ ; à Isabela http://novomundoperfeito.blogspot.com/; à Dalila livre e indomável como o vento do Norte http://farolnoventodonorte.blogspot.com/ à minha querida amiga inominável http://pontodesaturacao.blogspot.com/; a um dos melhores professores de ciência política de há memória http://tempoquepassa.blogspot.com/ ao mentor das quartas malditas no Clube Literário do Porto, Anthero Monteiro http://pracadapoesia.blogspot.com/e a um dos grandes escritores da actualidade Valter Hugo Mãe (cujos livro não mencionei mas que gosto de todos, absolutamente TODOS).

Aubrey Beardsley: O >Requinte e a Perversão

2011-05-24T10:16:00.054+01:00

Aqui têm o retrato do célebre ilustrador. Segue-se uma interminável galeria de imagens com os trabalhos do talentosíssimo e polémico artista plástico da viragem do século XIX-XX herdeiro da tradição pré-rafaelita, integrado no movimento simbolista. De entre os trabalhos apresentados temos "Hamlet", "Tristão e Isolda", "Salomé", "As Ligações perigosas", "Tosca", "Lysistrata"...Para quem quiser matar um pouco a curiosidade acerca do autor destas imagens, poderá espreitar este texto aqui http://hasempreumlivro.blogspot.com/2011/05/aubrey-bearsley-pour-patrick-bade.html

"O Padrinho" de Mario Puzo adaptado ao cinema por Francis Ford Copolla

2011-05-16T11:13:00.017+01:00

The Godfather: O Padrinho) datado de 1972 é a adaptação cinematográfica do romance homónimo de Mario Puzo dirigido por Francis Ford Coppola. É interpretado por Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall, Richard S. Castellano, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte e Diane Keaton, junto com John Cazale, Talia Shire, Al Martino e Abe Vigoda. O filme conta a história da família Corleone, desde 1945 até 1955. Teve duas sequelas que passaremos em sessões posteriores do Cineliterário a anunciar brevemente.

The Godfather ganhou três oscars: Melhor Filme, Melhor Argumento Adaptado e Melhor Actor.

Elenco:

Ator	Papel
Marlon Brando	Don Vito Corleone
Al Pacino	Michael Corleone
James Caan	Santino "Sonny" Corleone
Robert Duvall	Tom Hagen
Diane Keaton	Kay Adams
John Cazale	Frederico "Fredo" Corleone
Talia Shire	Constanzia "Connie" Corleone
Richard S. Castellano	Peter Clemenza
Abe Vigoda	Salvatore "Sal" Tessio
Al Lettieri	Virgil "O Turco" Sollozzo
Gianni Russo	Carlo Rizzi
Sterling Hayden	Capitão McCluskey
Lenny Montana	Luca Brasi
Richard Conte	Emilio Barzini
Al Martino	Johnny Fontane
John Marley	Jack Woltz
Alex Rocco	Moe Greene
Morgana King	Carmela Corleone
Johnny Martino	Paulie Gatto
Victor Rendina	Philip Tattaglia
Simonetta Stefanelli	Apollonia Vitelli-Corleone
Louis Guss	Don Zaluchi
Tom Rosqui	Rocco Lampone
Joe Spinell	Willi Cicci
Richard Bright	Al Neri

A escolha do Elenco e as filmagens também merecem destaque:

A escolha do realizador para o elenco não foram populares com os executivos da Paramount, nem a selecção dos actores: principalmente Marlon Brando como Vito Corleone. Os dois primeiros candidatos de Coppola para o papel eram Brando e Lawrence Olivier. Porém, o agente de Olivier recusou, alegando motivos de saúde do actor. A da da altura, o presidente da Paramount disse que Brando nunca iria aparecer no filme. Depois de suplicar aos executivos, Coppola recebeu permissão para seleccionar Brando apenas se ele recebesse um salário menor, fizesse um teste e prometesse que não iria causar atrasos na produção. Coppola colocou Brando e não Borgnine, como sugeriu o Presidente da Paramount com base do teste, o que acabou por ser aceite pelos líderes da Paramount. Brando ganhou o oscar pelo desempenho que, no entanto, se recusou a aceitar.

Mais: o estúdio queria Robert Redford ou Ryan O' Neal como Michael Corleone, porém Coppola preferiu um desconhecido que se parecesse com um ítalo-americano, que foi o caso de Al Pacino. Pacino não era conhecido na época, tendo aparecido em apenas dois filmes, e o estúdio não o considerava certo para o trabalho, em parte por causa de sua altura. Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Warren Beaty, Martin Sheen e James Caan fizeram testes para o papel. Em determinada altura, Caan era a primeira escolha para interpretar Michael, com carmine Caridi a fazer de Sonny. Pacino recebeu o papel após Coppola ameaçar sair da direção. O estúdio concordou em ter Pacino como Michael sob a condição de Caan interpretar Sonny e não Caridi. Coppola e Puzo mais tarde criaram um papel para Caridi nas sequências.

Paul Newman e Steve Mc Queen foram considerados para interpretar Tom hagen que eventualmente foi para Robert Duvall, enquanto que Sylvester Stallone fez testes para Carlo Rizzi e Paulie Gatto, Anthony Perkins para Sonny e Mia Farrow. Um então desconhecido Robert de Niro fez testes para Michael, Sonny, Carlo e Paulie. Mais tarde interpretou um jovem Vito Corleone em The Godfather II.

Até certo ponto, o filme foi uma grande reunião familiar para Coppola. carmine Copolla, seu pai, compôs algumas músicas do filme e aparece em cena a tocar piano. A mãe aparece como figurante. Talia Shire a irmã, interpretou Connie Corleone. Sofia Copolla, a filha, interpretou o filho récem nascido de Connie e Carlo e seus filhos fizeram os filhos de Tom Hagen.

Filmagens

A filmagem principal ocorreu de 29 de Março a 6 de agosto de 1971, totalizando 77 dias de filmagens, menos que os 83 originalmente planejados.

Um dos momentos mais chocantes do filme envolvia uma verdadeira cabeça decapitada de cavalo. Grupos de direitos dos animais protestaram contra a cena. Coppola disse que a cabeça do cavalo foi entregue a ele por uma companhia de ração para cachorro, um cavalo não foi morto especificamente para o filme. A cena foi filmada em Port Washington.

No livro, Jack Woltz, o produtor de cinema e dono do cavalo, que aparece barbaramente morto, é mostrado como um pedófilo, já que Tom Hagen vê uma jovem garota, provavelmente uma das estrelas de Woltz, em situação muito suspeita quando sai do escritório de Woltz. A cena, ligeiramente alterada, foi cortada da versão final do filme, porém pode ser encontrada no DVD.

O tiro que Moe Greene leva através do olho foi inspirada pela morte do gangster Bugsy Siegel. Para fazer o efeito, os óculos do ator Alex Rocco tinham dois tubos escondidos nas armações. Um tinha sangue falso e o outro uma bala impulsiona por ar comprimido. Quando a arma foi disparada, o ar comprimido atirou a bala pelas lentes, quebrando-as por dentro. O outro tubo então soltou o sangue falso.

A cena do assassinato de McCluskey foi feita fazendo-se uma testa falsa e colocada no actor.

A cena de abertura do filme é um longo zoom saindo do rosto do personagem Bonasera e indo parar atrás de Vito Corleone. O zoom, que dura três minutos, foi feito com lentes controladas por computador criadas por Tony Karp.

Não Percam.

Sexta feira dia 20 de Maio às 21 e 30, na Biblioteca Municipal de Vila Nova de Famalicão.

Entrada Livre.

Cláudia de Sousa Dias

Sessão extraordinária do Cineliterário "Grandes esperanças" de David Lean (1946)

2011-05-12T18:56:00.000+01:00

E é já amanhã às 21 e 30 na Biblioteca Municipal camilo Castelo Branco em Vila Nova de Famalicão. Um clássico. Uma obra prima. Dizem os especialistas que uma das melhores adaptações de uma obra literária de sempre.

Já se está a ver que é mesmo irresistível...

Com John Mills e Jean Simmons, Tony Wagner e Valerie Hobson, Alec Guinesse Martita Hunt, só para abrir o apetite.

Oscar para melhor direcção artística e melhor fotografia; nomeado para as categorias de Melhor filme, Melhor Realização e Melhor Argumento.

A entrada é livre.

Sem "inspiração"

2011-05-03T16:09:00.003+01:00

O blogue está murcho e eu sem inspiração para escrever...estou a sofrer da síndrome de Bartleby de que fala Enrique Vila-Matas nos seus livros. Aquilo de que sofrem aqueles autores que por terem demasiada consciência crítica acerca daquilo que escrevem, nunca chegam a publicar nada. Hoje estive a dar uma olhadela muito por alto a alguns poemas velhos numa das gavetas electrónicas do email. Alguns com imagens bonitas, mas jamais pensaria em publicá-los. Tal como as personagens de Vila-Matas - e a de Melville - prefiro não o fazer. Em lugar de publicar um mau poema, prefiro não publicar nada. Sobretudo porque já não sou a mulher que escreveu aqueles jorros de sentimentalismo, mesclados com figuras de estilo retiradas de fantasias mitológicas e poetas renascentistas ou, quando muito, românticos.

Ou foi o meu romantismo que ganhou caruncho...

CSD

"Que amor não me engana" de José Afonso

2011-04-26T11:24:00.003+01:00

Que amor não me engana
Com a sua brandura
Se da antiga chama
Mal vive a amargura
Duma mancha negra
Duma pedra fria
Que amor não se entrega
Na noite vazia?
E as vozes embarcam
Num silêncio aflito
Quanto mais se apartam
Mais se ouve o seu grito
Muito à flor das àguas
Noite marinheira

Vem devagarinho
Para a minha beira
Em novas coutadas
Junta de uma hera
Nascem flores vermelhas
Pela Primavera
Assim tu souberas
Irmã cotovia
Dizer-me se esperas
Pelo nascer do dia

Cineliterário: "Grandes Esperanças"

2011-04-10T01:55:00.008+01:00

Já sabem: próxima sexta feira, dia 15 de Abril, às 21 e 30 na Biblioteca Municipal de Vila Nova de Famalicão.

Não percam.

FICHA TÉCNICA

Director: Alfonso Cuarón

Elenco: Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Hank Azaria, Chris Cooper, Anne Bancroft, Robert De Niro.

Produção: Art Linson

Argumento: Mitch Glazer, baseado em romance de Charles Dickens.

Fotografia: Emmanuel Lubezki

Banda Sonora: Patrick Doyle

Duração: 111 min.

Ano: 1998

País: EUA

Género: Drama

Cor: Colorido

Entrada livre

"As Correntes" na Póvoa - Odisseia 2011 - Parte II

2011-03-25T10:59:00.008Z

Fotos: Cortesia Portal Câmara Municipal da Póvoa de Varzim

A terceira mesa do evento Correntes d’Escritas contou com Rui Zink como moderador partindo de um verso de um poema de José Tolentino Mendonça:

A minha arte é uma espécie de pacto.

O escritor de língua castelhana David Toscana foi o primeiro a intervir pedindo desculpa aos participantes por não poder exprimir-se no idioma Luso, esclarecendo, em seguida que, para ele, “escrever é uma espécie de pacto com a Arte”, insinuando que se trata de algo um pouco perverso:

Com deus não se pode negociar, só com o Diabo é que se pode negociar; há pactos que se podem desfazer mas com o Demónio, não, é impossível voltar atrás, como é o caso de “Fausto” de Göethe”.

Tudo isto para mostrar que as palavras têm poder: poder de seduzir, de hipnotizar, de embelezar.

David Toscana é o género de escritor que, se pudesse escrever um romance que provocasse a morte em alguém – como o caso de Werther, que no auge do período romântico, inspirou uma série de suicídios – não hesitaria em fazê-lo e, inclusive, que:

Existe algo de demoníaco nesta busca literária. No romance, não há bondade, há tragédia. Em todos os romances aparece a Morte. O que, no ser humano, é saudável é patético no romance. Nós, no quotidiano, não queremos a morte, a violência, a doença, mas escrevemos sobre isso. E ainda que nos agrade a democracia, a liberdade, alimentamo-nos das ditaduras, da repressão.

Juva Batella escolheu um poema de José Régio para explorar o tema sugerido para a mesa e proceder, no seguimento do que foi dito por David Toscana, a uma breve exploração sobre os diversos tipos de pacto entre o Autor e a escrita - ou escritas – que povoam a Póvoa. Desvia-se do anterior interveniente ao mostrar que a sua arte não é um pacto, mas antes uma espécie, de conflito de ordem psicanalítica que lhe atormenta a alma, isto é, um confronto entre o Grande Juva (o seu ego e ou o Id, o impulso inconsciente) e o Pequeno Juva, ou seja, a sua consciência crítica (ou superego), e ainda que a escrita resulta do compromisso entre ambos.

Fora disso, não acredito em pactos.Termina, de forma categórica.

Luís Represas opta por introduzir uma abordagem mais ligeira, ao afirmar:

Escrevo como o ginecologista que trabalha onde os outros se divertem… (gargalhada geral).

Entretanto soa um telemóvel na plateia:

Se for para mim, não estou, Luís Represas brinca, mas a indirecta funciona. O telemóvel é desligado e várias pessoas verificam se os respectivos aparelhos estão em modo silencioso.

O poeta e músico continua a exploração do tema:

O diabo não é livre, porque é prisioneiro da própria malevolência (…), mas a minha obra é livre. É um ser vivo que se senta ao meu lado e me faz escrever qualquer coisa. Mas se é completamente livre, não podemos confiar nela. Porque, a certa altura, prega-nos uma armadilha e leva-nos para outro campo completamente diferente.

Manuel Jorge Marmelo decide, também, optar pela via humorística neste desfile de provocações que foram as intervenções deste painel, ao brincar com o público, fazendo por convencê-lo de que o escritor é uma figura “completamente louca” dado que ele próprio já se ofereceu ao Diabo para ter sucesso e “ gajas”. Ao que o Moderador, Rui Zink, responde com um cartaz a fazer lembrar os sketches do Hermanias!, com um inquestionável Cala-te, porra!

Mário Lúcio Sousa natural da povoação do Tarrafal em Cabo Verde, decide assumir o papel de Embaixador cultural de cabo Verde nas Correntes d’Escritas, afastando-se um pouco do estilo das intervenções anteriores ao criar um jogo de palavras, aproveitando ao máximo a polissemia da linguagem literária:

A minha arte é uma espécie de pacto; a minha parte é uma espécie de acto, de onde a troca de uma letra revoluciona por completo o significado da frase. O autor referencia seu último trabalho, O novíssimo testamento no qual Jesus Cristo ressuscita no corpo de uma mulher, trazendo a público uma visão pouco ortodoxa do cristianismo.

Sendo adepto do multiculturalismo, o Autor mostra não entender muito bem “o que se faz na Europa” em questão da uniformização da linguagem, ou da imposição de uma forma de escrever e aniquilação das restantes.

A última intervenção deste painel coube a Ricardo Romero, vindo da Argentina, rendido à gastronomia portuguesa, em geral, e poveira, em particular:

Que bem que se come em Portugal! exclamava com um suspiro de satisfação típico de quem acabou de saborear o café digestivo após o almoço. Ricardo Romero introduz o tema do painel, relacionando-o com os factos que se lhe vão atravessando na mente, durante o processo de escrita. E o pacto com o facto estabelece-se sem se dar por ele.

E o Diabo – que não existe – sabe-o muito bem.

Ao que o Moderador Rui Zink remata para concluir e fechar o ciclo de intervenções:

Se vamos entregar a alma, pelo menos que seja por algo que valha a pena”

O público subscreve.

E assim terminou o meu primeiro dia nas “Correntes d’escritas” do ano de 2011, com a minha participação ainda a meio gás, mas já com alguns livros comprados...

Cláudia de Sousa Dias

Cineliterário, "Os Miseráveis", 6ª feira 18 de Março na Biblioteca Municipal de Famalicão às 21 e 30

2011-03-11T10:04:00.015Z

título original: (Les Misérables)

lançamento: 1998 (EUA)

direcção:Billie August

actores:Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman, Claire Danes.

duração: 131 min

género: Drama

Um homem é condenado às galés por roubar um pão.

Uma jovem é vitima de extorsão por ser mãe solteira.

Uma criança sofre pesados maus tratos pelos seus tutores.

Outra criança cresce nas ruas com a astúcia de um gato vadio.

Pelo meio, os fanáticos da leis e da ordem, da hierarquia e do status quo e o abismo galopante entre ricos e pobres enquanto se desvanecem os ideais da Revolução Francesa, sob a capa de progresso económico.

Liberdade, Igualdade e Fraternidade.

Três utopias sepultadas debaixo de um véu de ignorância e impiedade.

A não perder.

É Já para a semana.

Entrada Livre.

Cláudia de Sousa Dias

“Correntes” na Póvoa - Odisseia 2011 (Intermezzo)

2011-03-06T22:21:00.005Z

Em cima: Aida Gomes com Maria do Rosário Pedreira, sua Editora; sobre estas linhas, Maria Teresa Horta. Fotos da Galeria Correntes d' Escritas no site da Póvoa de Varzim (ver http://www.cm-pvarzim.pt/povoa-cultural/pelouro-cultural/areas-de-accao/correntes-d-escritas/edicao-2011/galeria-de-imagens/)

Ainda durante a manhã do dia 24 de Fevereiro último, após o debate do segundo painel destas Correntes literárias, tivemos a oportunidade de assistir ao lançamento de dois livros, após uma rápida olhadela de esguelha pelos escaparates da Feira do livro, na Casa da juventude, ao lado do auditório.

Nessa manhã, Maria Teresa Horta e Aida Gomes lançavam os seus livros, “A Paixão de Constança H” e “Os Pretos de Pousa Flores”, respectivamente.

O primeiro consiste numa reedição, planeada inicialmente para o final de 2010. A Autora sublinha, no entanto que, “reeditar não é tão empolgante como editar”. Maria Teresa Horta é uma mulher que fez história nas letras portuguesas, sobretudo quando, no início dos anos 1970, publicou, juntamente com Maria Velho da Costa (premiada o ano passado, presisamente nas Correntes d’Escritas com o romance Myra) e Maria Isabel Barreno, As Novas Cartas Portuguesas, obra que foi objecto de pesada censura e alvo de um processo em tribunal, de onde saiu uma condenação alvo de violentos protestos por partes de figuras da literatura mundial como Doris Lessing e Marguerite Duras. Maria Teresa Horta fez questão de mostrar que, naqueles tempos, não era fácil ser-se escritora e que, inclusive, não se conheciam muitas escritoras mulheres, sobretudo em Portugal. Foi algo que teve de conquistar. Quando decidiu escrever A Paixão de Constança H, Maria Teresa Horta queria uma história de amor fatal, não uma história de amor feliz. A Paixão de Constança H trata de um tema que me é muito caro: a loucura das mulheres.

O livro tem o seu quê de auto-biográfico já que foi inspirado no passado clínico da mãe, submetida a um tratamento drástico no Brasil para tratar uma simples depressão.

A Autora afirma que há todo um historial de estigmatização relativo à desproporcional estatística de internamento das mulheres por parte dos respectivos maridos e que o facto estaria directamente relacionado com o desequilíbrio de poderes entre os cônjuges face a uma certa insubmissão feminina ou a um maior assomo de divergência de opinião em manifesta “desobediência”. Numa situação como esta, era fácil apontar a esposa dependente como “louca”:

- Elas desobedeciam, eles internavam-nas”, afirma MTH.

Ao entrar pelos meandros da pesquisa com o objectivo de investigar as causas de tão elevada incidência de “loucura feminina”, a Autora descobre que esta está relacionada também com a sexualidade e com os respectivos condicionamentos de ordem cultural. MTH frisa que a sexualidade das mulheres é, durante séculos, objecto de sufocação e que o próprio espaço doméstico a que se vêem, na maior parte dos casos, confinadas se torna simplesmente sufocante. A limitação ao espaço doméstico como reacção a uma traição, por exemplo, levava muitas vezes as mulheres a situações limite, à loucura e à desconstrução da personalidade.

A Autora mencionou, ainda casos de mulheres, actualmente com quarenta e poucos anos a viver numa espécie de prisão afectiva (e alguma dependência económica) que se vêem completamente dominadas por uma situação doméstica.

Maria Teresa Horta recusa, no entanto, de forma categórica, que a sua literatura seja só para mulheres exemplificando, da mesma forma, que “não faz sentido que a literatura que fale de racismo se destine apenas a negros ou judeus”, insurgindo-se contra a estigmatização de livros que versem sobre o tema da igualdade de oportunidades entre os géneros ao salientar que “em Portugal, ainda hoje, há muito para fazer.”

O segundo livro de que aqui tratamos é da Autoria de Aida Gomes , uma jovem a viver actualmente na Guiné, onde trabalha ao abrigo de um projecto das Nações Unidas, em missão especial. Nasceu em Angola e estudou Ciências Sociais na Holanda.

Para ela, as Correntes da Póvoa são ventos amenos de afectos.

O seu livro que é uma daquelas obras a que é impossível resistir a comprar e chama-se Os Pretos de Pousa-Flores . Trata-se de um livro de afectos e emoções complexas que entrelaça a História de Portugal e África, numa forma muito peculiar de olhar as pessoas e as relações humanas.

Aida Gomes nota que, em Portugal, as pessoas são apreciadas segundo diversas categorias (estereótipos). E exemplifica comparando atitudes ao recordar o tempo em que estudou na Holanda onde verificou que, após algum tempo, já a olhavam como holandesa; mas em Portugal, sente sempre a necessidade de explicar quem é e o que faz, apesar das afinidades da língua, da história e da cultura em comum com o país de origem.

Acerca do livro esclarece que Os Pretos de Pousa-Flores são uma história de afectos e da forma de cada um procurar os afectos da vida”.

Uma história onde se cruzam vários pontos de vista e formas de viver as relações humanas e o amor que promete uma realidade e um tempero vistas nas suas várias dimensões.

Aida falou ainda da doçura do clima afectuoso da Póvoa e Maria Teresa deu um leve cheirinho acerca do seu próximo romance a ser lançado ainda este ano, sobre uma das poucas figuras femininas da História de portugal: Leonor Pimentel.

E isto só para abrir o apetite. Até porque, já estava na hora de almoço...

Cláudia de Sousa Dias

As "Correntes" na Póvoa - Odisseia 2011 (Parte I)

2011-02-28T16:17:00.009Z

Fotos: Cortesia cm-pvarzim

Tenho de confessar que uma das das maiores dificuldades que tenho, depois de assistir religiosamente aos debates nos encontros anuais de escritores e escrever furiosamente uma série de gatafunhos, semelhantes à escrita árabe no afã de registar aquilo que de mais fulgurante se disse durante os debates, é de "pegar", depois, nos meus hieróglifos e convertê-los em escrita legível, resumir ao máximo o que foi dito, sem fugir ao conteúdo. Isto porque quando saímos do evento é como se tivéssemos acabado de percorrer uma maratona, apoderando-se de nós, então, um estado letárgico, semelhante ao estado de prostração, após intensa actividade física. Para quê nos cansarmos então?

Eu explico: o festival Correntes d'Escritas consegue ser ainda melhor do que o sexo sobre o qual tanta publicidade se faz nos romances, na televisão e no cinema. Porque há partilha, há camaradagem, há a aproximação entre o escritor e o público, podendo-se trocar impressões sobre as obras, enquanto se assina um autógrafo. Este ano tive o prazer imenso de verificar as afinidades que tenho com a herdeira das sufragistas Maria Teresa Horta, de constatar a doçura de Aida Gomes, a simpatia do casal de escritores de língua castelhana a viver em Portugal José Manuel Fajardo e Karla Suárez, a aparente ingenuidade de Valter Hugo Mãe, que nos conta as coisas mais escabrosas com a candura irresistível de uma criança. E a simplicidade do Grande Senhor da Poesia do Correntes d'Escritas 2011, o Premiado Pedro Tamen.

Para mim as Correntes d'Escritas são o acontecimento do ano, uma autêntica corrente marítima que passa diante do porto poveiro a unir três continentes, não já como no tempo do comércio triangular mas, desta vez, sob o signo da cultura e dessa grande invenção do Homem que é a Escrita.

Este ano, só consegui estar presente entre os dias 24 a 26. Mas mal posso esperar para o ano que vem.

Entretanto, aqui fica a impressão geral, obtida a partir da primeira mesa a que assisti, a segunda do evento, moderada por Carlos Vaz Marques na qual participaram Ignacio del Valle, João Paulo Cuenca, Julio Gonzaga, Karla Suárez, Maria João Martins a partir do verso Eu começo depois da escrita, retirado do poema de Luís Quintais Mais espesso que a água.

Para Ignacio del Valle, a literatura está em constante transformação, mas na sua óptica, aquilo que continua a obter o protagonismo nos vários géneros literários são as emoções onde o amor ocupa, a posição cimeira. Salienta que «numa sociedade tão frágil e mutante como aquela em que vivemos, em que se diz que a família está acabada e onde domina a síndrome da rápida circulação de artigos (livros incluídos), esbate-se a fronteira entre aquilo que se chama de "alta cultura" e "cultura de massas"», obrigando à coexistência de géneros tão div

ersos como a escrita fragmentária e o romance" (tradução livre). Segundo Ignacio, «a literatura é como um jogo, com as suas regras e os seus códigos, mas multifacetada ».

«O romance é um género distinto de todas as outras formas de escrita, pela estrutura, argumento e linguagem - "a santíssima trindade" do Romance». Refere Enid Blyton, Alexandre Dumas, numa priomeira fase, Roth e outros mestres alguns anos mais tarde - os pilares que primeiro, suscitaram o desejo de escrever e, depois, aqueles que lhe foram que lhe foram elevando a fasquia, no desejo da escrita. Assim se começa a escrever. Depois de devorar a escrita dos outros.

João Paulo Cuenca, natural do Brasil optou pela via da sátira a que já nos ahabituou com publicações como O Dia Mastroianni e, agora, com O único final feliz para uma história de amor é um acidente, afirma que um dos maiores desafios que lhe costumam apresentar é precisamente os títullos "esfingéticos" das mesas do Correntes d'Escritas. Ao pensar no título, apercebe-se que "nós temos a compulsão por narrar desde que começamos a falar. Uma das coisas que nos dá mais conforto é quando somos crianças e nos sentamos no colo de alguém a ouvir uma estória. Por outro lado, nada é mais artificial do que escrever. E este artificialismo extrapola, muitas vezes, os limites da escrita. O escritor só tem experiências reais na infância. Quando descobre a representação, descobre, também, que pode transformar a dor em mel. Isso é um autêntico vírus. A simulação de uma história é como uma boneca insuflável - é o amor que se inventa."

João Paulo Cuenca prosseguiu a sua intervenção combinando, habilmente, o realismo com a sátira, falando quase como escreve: um discurso ininterrupto, onde mistura o racional com o irracional, adicionando-lhe o catalisador das emoções. E é esta a forma que escolhe para demonstrar como nasce a personagem, depois da escrita que se inventa na imaginação e nem sempre se passa para o papel.

Julio Gonzaga fala de geografia sentimental, ao recitar um poema da sua autoria, em resposta ao verso de Luís Quintais que faz as vezes de título do painel, em homenagem ao poeta, cuja escrita inspirou o debate - um exemplo concreto de produção da escrita depois da escrita intitulado "Poema acróstico sobre um verso de Luís Quintais".

Karla Suárez, cubana de nascimento, surpreende e cativa o público, ao dirigir-se à audiência em português. Fala da dificuldade inicial ao defrontar-se com a fonética portuguesa e os sons palatais. Dificuldades vencidas com esforço de vontade, após ter-se apaixonado pela luminosidade de Lisboa, a ponto de escolher aquela cidade para viver. Confessa ter querido ser actriz, mas decobriu que a riqueza da escrita é muito maior do que representar, por lhe permitir ser qualquer tipo de personagem. E poder dizer tudo o que deseja mesmo que não possa , despir-se sem tirar a roupa. Faz questão de realçar que a escrita é uma forma barata (e eficaz) de fazer psicoterapia. E que, por vezes, o autor espreita nas entrelinhas quando os personagens passam para segundo plano. As emoções são, no entanto transportadas para os personagens, afirma a escritora, ao falar de transferência. A escrita provém da transcrição do texto escrito na mente.

Seguindo a mesma linha de pensamento, Maria João Martinho, faz questão de dizer que tudo é literatura e até os sonhos são literatura. Cita Browning, a propósito da existência depois e através da escrita como forma de livre expressão e reacção ao apertado espartilho da moral vitoriana.

Para Miguel Miranda, escrever é uma espécie de máquina de pensamento. A verdadeira escrita é interior numa Biblioteca de Alexandria que temos na cabeça. É, antes de tudo, uma processo mental.

Miguel Miranda continua o raciocínio através de uma divertido jogo de linguagem onde mistura o sagrado e o profano, acabando por concluir ser a escritas uma partilha de estados de alma, indo ao encontro da ideia de Ignacio del Valle, uma arte da fuga da vida efémera, em que depois da escrita se começa a escrever de novo. Descreve este processo de escrita e reescrita como nebuloso, numa primeira fase, onde depois o texto em bruto, ou em rama é fiado na roca da escrita.

E assim foi, o meu primeiro contacto com as Correntes d'Escritas de 2011.

A partir daí, colei os glúteos aos bancos ou às escadas do auditório, sem perder um único painel. Ainda bem que o fiz.

Por favor, não percam os próximos episódios.

Cláudia de Sousa Dias

Cineliterário, 6ª feira, 18 de Fevereiro de 2011 às 21 e 30 "O Véu Pintado" de John Curran

2011-02-14T10:29:00.012Z

“Por vezes, a maior viagem é a distância entre duas pessoas”

O véu pintado é um romance baseado num clássico de Somerset Maugham, aqui realizado por John Curran e que conta uma história de amor entre um médico, Walter (Edward Norton) e Kitty (Naomi Watts), uma rapariga da alta sociedade que casa para escapar ao controle materno. Kitty é uma jovem alegre e que alimenta a ideia de se casar por amor, mas quando Walter a pede em casamento com a iminência de ter de partir para Xangai, Kitty vê-se obrigada a aceitar para assim fugir aos comentários da sua mãe, que apenas tem em mente arranjar-lhe um pretendente. O jovem casal parte para Xangai, mas Kitty sente-se vazia, perdeu a alegria, a vida social não a preenche, a amorosa muito menos e acaba por encontrar refugio numa relação extraconjugal que mantém com um conhecido da sociedade de Xangai. Walter, entretanto, descobre a infidelidade da mulher e decide colocar um ponto final na situação. Consciente de que o amante da sua esposa não irá assumir a relação entre os dois, Walter coloca a mulher entre a espada e a parede: ou ela vai com ele numa missão de voluntariado para o interior da China ou então pede o divórcio. Kitty sem escolha possível, aceita a proposta de Walter, uma proposta arriscada, uma vez que vão para uma aldeia contaminada por uma epidemia de cólera. Os primeiros tempos são difíceis, mas à medida que os meses passam ambos crescem como pessoas e evoluem, também devido à difícil situação que os rodeia.

Trata-se de uma bela adaptação do conceituadíssimo autor de A Servidão Humana e O Fio da Navalha com uma excelente fotografia e interpretação de Naomi Watts e Edward Norton.

Mais sobre: Filme - O Véu Pintado

O pássaro azul na mini-selva da minha casa

2011-02-11T15:24:00.004Z

Hoje fui brincar com os meus pássaros na marquise. O azul ,de penas iridiscentes, um melro exótico, estava mais interessado na maçã que eu estava a comer do que em saltar para a minha mão para aquecer aquelas patas negras, sempre geladas no Inverno, apesar de lhe colocarmos, todas as noites, a gaiola em cima da carpete da sala e o taparmos com um casaco de lã para dormir mais aconchegado. É um pássaro que tem vergonha de comer à minha frente. Tenho de deixar um pedacinho da maçã em cima do poleiro e virar as costas para ele ir lá buscá-lo. Costuma engolir o pedaço de uma só vez, atirando-o ao ar e inclinando a cabeça para trás.

Cineliterário 6ª feira dia 21 de Janeiro na Biblioteca Municipal de Vila Nova de Famalicão

2011-01-17T11:35:00.010Z

Lady Chatterley

De Pascale Ferran, França-Bélgica-Inglaterra, 2006.

Com Marina Hands (foto ao lado), Jean-Louis Coullo’ch, Hippolyte Girardot, Hélène Alexandridis, Hélène Fillièrres,

Roteiro Roger Bohbot e Pascale Ferran

Baseado no romance de D.H.Lawrence O Amante de Lady Chatterley (Lady Chatterley's Lover)

Fotografia Julien Hirsch

Música Béatrice Thiriet

Produção Maïa Films. Estreou na França 1/11/2006, em São Paulo 23/11/2007.

Cor, 158 min (segundo o site Unifrance); teve versão de 220 minutos para a TV (segundo o iMDB)

Crónica de uma confeitaria "moderna" II

2010-12-20T11:03:00.005Z

Hoje vejo a confeitaria recheada de gente bonita. Pessoas que gozam da tranquilidade e boa disposição a quem a crise económica parece não afectar. Comentam o tempo primaveril na Grécia, junto à beira-mar, enquanto cá o vento álgido ameaça voltar a fazer-se sentir, após o sopro quente e bestial do tornado que lançou o terror e Tomar e a dissipação das pesadas nuvens de tempestade.

Também hoje a confeitaria está recheada das velhas elites , os descendentes dos antigos leões e leopardos de quem falava Paretto e o Príncipe de Lampedusa em Il Gattopardo: arqueólogos, investigadores, a família de um empresário de bolachas, biscoitos e chocolates que enchem as prateleiras das grandes superfícies - pelo menos enquanto o racionamento não se generaliza a todos os bens alimentares.

E aui, nesta confeitaria "moderna" pelo menos posso levar as natas que eu quiser para casa. Desde que as pague. No dia seguinte fazem mais. Aqui os doces são confeccionados com requinte. o creme das natas é suave e com um travozinho a limão. Depois dos pastéis de Belém, são as natas desta confeitaria de paredes espelhadas como no Majestic na Rua de Sta Catarina as que mais me seduzem. Os éclairs, também. Com o mesmo travo limonado no creme e cobertura de chocolate negro. só espero continuar a ter trabalho para continuar a poder comprar o direito de os desfrutar.

CSD

11.12.2010

Numa confeitaria "moderna"

2010-12-17T11:21:00.003Z

Sento-me no canto de uma pastelaria antiga onde, à minha direita tenho um espelho que me permite espiar discretamente os gestos dos outros e verificar, não tão discretamente assim se estou a fazer boa figura. A vaidade - que também a tenho - é uma boa camuflagem para uma curiosidade felina. A decoração faz lembrar aquela pastelaria húngara descrita num dos livros de Sándor Marái - algures entre a belle époque e os anos 1920/1930. As mesas e as cadeiras, no entanto, introduzem um pouco do estilo kitsch da década de 1970, contrastando o requinte dos mármores nos lambris, os cristais dos candeeiros com os estofos em napa e as mesas de fórmica...Os clientes habituais são um pouco o reflexo desta decoração. Falam normalmente das vidas dos outros enquanto bebem chá com torradas. Casamentos, baptizados, divórcios funerais. De como fulano e sicrano gasta o próprio dinheiro, ou deveria gastar. Uma delas arroga-se acaloradamente de um discurso anti-imigração e da necessidade de limitar o número de universitários no país - bastariam um cinco a dez por cento, o país não precisa de mais - para manter o status quo ao mesmo tempo que suspira pela antiga ditadura. Outra, carregada de jóias, fala, num registo vocal uma oitava acima do normal, de forma a fazer-se ouvir em todo o salão que "são necessários é cursos técnico profissionais que garantam emprego aos jovens mal entrem no mercado de trabalho", parecendo esquecer-se que antes é preciso que as empresas e os postos de trabalho se multipliquem de forma sustentável. Que haja dinheiro para salários para sustentar o poder de compra das famílias e gerar impostos e criar ainda mais emprego...Para ela tudo é preto ou branco, ou há trabalhadores, que o devem ser trabalhando até sem retribuição ou há mandriões. Sem meio-termo. No grupo de senhoras bem postas que agora saboreiam as iguarias da pastelaria fina só os próprios filhos ou os filhos das pessoas próximas, da elite local, conseguem ser brilhantes e obter mérito para conseguir uma colocação que os posicione acima da mediocracia: o filho mais velho, que acaba agora o doutoramento nos EUA, o mais novo que entra em Medicina no próximo ano. Findo o chá, levanta-se para ir à missa rezar para que não aumentem as vagas nas Universidades públicas que formam os clínicos.

Suspiro e continuo a leitura. A pele de Curzio Malaparte. Mas a paciência ficou pelo caminho, perdida no chauvinismo dos diálogos alheios.

Também para as medíocres elites portuguesas, tal como para os Napolitanos de Malaparte, o que importa é salvar a pele.

Cineliterário de 17 de dezembro: "A Pele" de Liliana Cavani. Baseado na obra homónima de Curzio Malaparte

2010-11-26T09:52:00.004Z

O Cineliterário de 2010 decidiu acabar o ano com uma provocação.

Para tal nada melhor do que a contundente obra de Curzio Malaparte que põe em causa alguns mitos sobre a suposta evolução das sociedades humanas ao mostrar a brutal realidade na Europa num dos piores períodos de depressão económica onde rapidamente se volatilizam TODOS os princípios da dignidade humana.

«Há uma profunda diferença entre a luta para não morrer e a luta para viver. Os homens que lutam para não morrer conservam a sua dignidade, defendem-se ciosamente - todos: homens, mulheres, crianças - , com feroz obstinação. Os homens não dobravam a cerviz. Fugiam para as montanhas, para as florestas, viviam nas cavernas, lutavam como lobos contra os invasores. Lutavam para não morrer. Era uma luta nobre, digna, leal. As mulheres não lançavam o corpo no mercado negro para comprarem bâton, meias de seda, cigarros ou pão. Sofriam a fome, mas não se vendiam. Não vendiam os seus homens ao inimigo. Antes queriam ver os próprios filhos morrer de fome do que venderem-se, que venderem os seus homens. Somente as prostitutas se vendiam ao inimigo. Os povos da Europa, antes da libertação, sofriam com maravilhosa dignidade. Lutavam de cabeça erguida. Lutavam para não morrer. E os homens, quando lutam para não morrer, agarram-se com a força do desespero a tudo o que constitui a parte viva, eterna, da vida humana, a essência, o elemento mais nobre e mais puro da vida: a dignidade, o orgulho, a liberdade da própria consciência. Lutam para salvar a alma.

Mas depois da libertação os homens tiveram de lutar para viver. É uma coisa humilhante, horrível, é uma necessidade vergonhosa lutar para viver. Só para viver. Só para salvar a própria pele. já não é a luta contra a escravidão, a luta pela liberdade, pela dignidade humana, pela honra. É a luta contra a fome, é a luta por um pedaço de pão, por um pouco de lume, por um farrapo para cobrir os filhos, por um pouco de palha onde estender o corpo. Quando os homens lutam para viver, tudo, até uma panela vazia, uma ponta de cigarro, uma casca de laranja, uma côdea de pão seco apanhado no lixo, um osso esburgado, tudo tem para eles um valor enorme, decisivo. Os homens são capazes de todas as velhacarias para viver; de todas as infâmias, de todos os crimes, para viver. Por um pedaço de pão, cada um de nós está pronto a vender a própria mulher, as filhas, a macular a própria mãe, a vender os irmãos e os amigos, a prostituir-se a um outro homem. Está pronto a ajoelhar-se, a arrastar-se pelo chão, a lamber os sapatos de quem pode matar-lhe a fome, a dobrar a cerviz sob o chicote, a limpar, sorrindo, a face onde lhe escarraram. E tem um sorriso humilde, doce, um olhar cheio de uma esperança famélica, bestial, uma esperança espantosa.»

Curzio Malaparte, "A Pele", Edição "Livros do Brasil", 1980

Texto "roubado" daqui:

http://atrama.blogspot.com/2010/11/nao-respire-ou-leituras-em-apneia-2.html

CIneliterário 19 de Novembro: "O Amor nos Tempos de Cólera"

2010-11-16T12:38:00.004Z

EUA, 2008, Cores, 139 min.

argumento:

Baseado num dos livros mais aclamados de Gabriel García Marquez, "O Amor nos Tempos de Cólera" atravessa meio século da mágica e sensual Cartagena, na Colômbia, para contar a história de um homem e da paixão inabalável que o leva a esperar mais de 50 anos pelo seu verdadeiro amor.

Javier Bardem, recentemente galardoado com o Óscar de melhor actor secundário, é Florentino Ariza, poeta e funcionário dos telégrafos, que descobre o amor ao ver pela primeira vez Fermina Daza. Florentino consegue despertar o coração de Fermina, escrevendo-lhe cartas apaixonadas.

Mas quando o pai da jovem descobre o relacionamento jura mantê-los afastados para sempre.

Fermina acaba por casar com o Dr. Juvenal e viver alguns anos em Paris, mas Florentino nunca a esqueceu e tudo fará para recuperar a oportunidade de um dia poder amar livremente Fermina.

PÚBLICO

Não percam o filme e o debate sobre a obra literária na~próxima 6ª feira 19 de ovembro, na Biblioteca Municipal de Vila Nova de Famalicão às 21 e 30.

Apareçam, compareçam e divulguem.

Entrada livre.

Cláudia de Sousa Dias

O Realizador João Botelho na casa das Artes concentra Cinema, Literatura, Beleza e Arte numa obra única

2010-10-25T16:58:00.003+01:00

“O Filme do desassossego” de João Botelho esteve na passada quinta-feira, dia 14 de Outubro, no Grande Auditório da casa das Artes e contou com um público interessado e entusiasta. O filme é baseado na obra literária intitulada “O Livro do Desassossego” de Bernardo Soares , um semi-heterónimo de Fernando Pessoa.

A responsabilidade pela presença do realizador na Casa das Artes coube ao Cineclube de Joane, associação que,l todas as quintas-feiras, leva a cabo a missão de exibir na casa das Artes cinema da melhor qualidade.

João Botelho, durante a curta intervenção dirigida à plateia e efectuada antes de se iniciar a projecção do filme, começou por agradecer à direcção da Casa das Artes e ao Cine Clube o empenho em trazer o filme a esta sala de espectáculos, tecendo rasgados elogios à qualidade do espaço como reunindo as condições ideais para se projectar bom cinema.

O realizador citou Mornau ao afirmar que “cinema é arte” – mas não sem alguma tristeza ao salientar que hoje em dia “o cinema é mais um comércio do que uma arte”; e que “é uma aventura tirar um filme como este dos cinemas dos centros comerciais e passá-lo numa sala como esta”.

“O filme é adaptado de uma pequena parte de uma das obras literárias do maior vulto da Literatura Portuguesa”.

O realizador explica que Bernardo Soares não é, na verdade, um heterónimo de Fernando Pessoa, uma vez que aquele é uma personagem exactamente igual ao seu Autor, isto é, seria mais um pseudónimo do que um heterónimo.

Segundo João Botelho, « “O Livro do Desassossego” foi muito tardiamente conhecido.»

O realizador teve acesso ao Manuscrito Original, um conjunto de fragmentos dispersos que demoraram muito tempo a serem reunidos, encontrando-se estes na posse de uma neta de Fernando Pessoa a qual lho cedera para, assim, poder fazer o filme.

João Botelho faz notar que esta obra de Bernardo Soares «É um livro armadilhado. É uma espécie de puzzlle. E está traduzido, actualmente, em trinta e sete línguas. Este livro só se atinge quando lido em voz alta; ou em voz baixa, mas desde que se oiça. “O filme do desassossego” é um filme para quem gosta de ler e, também de pintura. É um filme de luz e de sombras. É um filme de liberdade. E a liberdade só deixa de o ser quando incomoda as outras pessoas. Eu escolhi tirar este filme dos centros comerciais porque, ali, as pessoas se incomodam umas às outras com comida, barulho, pipocas…Hoje em dia os filmes comerciais são fantásticos, mas são escritos para adolescentes. O cinema adulto quase que desapareceu. Porque hoje os adultos ficam, quase sempre em casa. Este, é um filme para se ver e ouvir. É um filme onde intervém um quarteto de cordas e que contou com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian.»

De salientar a interpretação de Cláudio Silva no papel de Bernardo Soares ao assumir a personalidade sombria, depressiva, com algo de misantropo ou inclusive de misógino, deste pseudónimo/heterónimo de Fernando Pessoa; a fabulosa intervenção de Catarina Vallenstein a declamar um texto com a entoação perfeita encarnando o papel de uma mulher fatal conjugada com os planos sucessivos a iniciar com uma vista panorâmica da sala e a terminar com o pormenor dos lábios da bela actriz que ocupavam a totalidade do écran; por último, a fabulosa alegoria da Luxúria que se exibe impudicamente diante da Miséria, personificada na figura de uma mulher nua coberta apenas com o casaco de peles e as jóias que desfila arrogantemente diante dos sem abrigo.

As qualidades visionárias do Autor bem como a sua acuidade perceptiva da realidade social é entendida como detentora de um sem número de nuances entre os extremos em que se colocam o Bem e o Mal foi poderosamente enfatizada pelo realizador na frase que solta um dos mendigos na fila da sopa dos pobres:

“Deus é bom, mas o Diabo…também não é mau…!”

E mais não digo.

Cláudia de Sousa Dias

"O Desprezo" (Le Mépris) de Jean-Luc Goddard

2010-10-11T10:51:00.011+01:00

Elenco

Brigitte Bardot .... Camille Javal
Michel Piccoli .... Paul Javal
Jack Palance .... Jeremy Prokosch
Giorgia Moll .... Francesca Vanini
Fritz Lang .... ele mesmo

Esta 6ª feira terão a oportunidade de (re)ver o filme seguido do debate sobre o livro de Alberto Moravia que serviu de base para o argumento do filme, ba Biblioteca Municipal de Vila Nova de Famalicão às 21 e 30.

A crítica mostrou-se entusiasta pela forma como o realizador conseguiu adaptar uma obra de carácter reflexivo como a de Alberto Moravia.

Renan Fogaça (crítico cinematográfico) publicou em Setembro de 2009 o texto que se segue, relativo ao filme no blogue sobre cinema intitulado "O Esporte favorito dos homens".

A trágica emoção, visceral, que vaza da película. A pureza da imagem, bela, meticulosa, pensada, mas tragicamente espontânea. A câmera que segue a emoção, que captura os elementos e absorve a estética plena do mundo. Um voto pela intensidade, pelo lírico, pelo cinema.
A introdução na qual a atriz caminha suavemente pela rua, acompanhada pela câmera que desliza pela grua, grosseira e artificial, introduzem a experiência do que é viver o cinema de dentro para fora. O convite ao espectador em dividir mentalmente o plano, e na sutileza imergir no que a câmera traz. Ser absorvido pela câmera, que focaliza de maneira dura e fria o espectador. O mundo irreal, onírico, mas pleno. O mundo no qual as emoções são sentidas, na qual o homem não tem medo do sentir e o cinema é apenas cinema, e não um objeto de estudo no balcão de laboratório sobre a mira de um frígido microscópio.

E a mulher. Mas não uma mulher regular, e sim uma deidade. Traz a perfeição estética desejada pelo homem, mas sem a lascívia, com um distanciamento contemplativo. A câmera apenas acompanha o corpo, belo e pleno, enquanto o homem se oferece. O quarto como reduto do belo, o homem como felizarda testemunha e a câmera como olhar do fraco presenciando uma epifania. Brigitte Bardot como mulher-desejo, perfeição divina. Perfeição incompreensível, imensurável, incapaz de um simples homem possuí-la como um todo. O homem como olhar, a mulher como emoção. A quebra na fluidez da imagem, adquirindo um tom azulado ou avermelhado, afastando a veracidade daquele momento. Eles estão, mas não estarão mais.

O casal em ruptura. O deslocar-se pelo apartamento enquanto discutem o amor que se esvai. O homem, dissimulado, fingindo que se importa. A mulher, intensa, voraz. O indescritível plano de um relance do antigo fervor no qual a mulher desliza a perna por entre as pernas do homem. A cumplicidade e o desejo que não existem mais.

A realização do cinema dentro do próprio cinema, baseado no que é considerado por muitos a obra que demarcou as possibilidades da literatura: Odisséia, de Homero. Fritz Lang como realizador fictício, como ele mesmo, como ponte com o próprio Godard. E Jack Palance como o produtor egocêntrico, desenfreado, maior que o próprio cinema. Michel Piccoli como o roteirista focado na sua própria arte, arte a qual está distante dos sentimentos, é fria e metódica, e na qual nunca acontece. E que entrega a própria mulher, no mais frio individualismo, no desapego de quem não sente as próprias emoções.

As locações na Ilha de Capri, Itália. Um olimpo terrestre. As pessoas, que se deslocam pela estranha arquitetura e o amor que acaba na fria entrega da mulher ao produtor. O homem que se desinteressa, trava, é vazio. E a realização do cinema. Os planos representando a encenação de Odisséia. A cabeça das estátuas perante o céu azul. Lirismo absoluto.
E o desfecho trágico, incompleto, porém pleno no cinema. O filme que talvez nunca seja finalizado, o roteirista que nunca acabará seu projeto, a mulher que nunca será desse mundo, a emoção que nunca será tão intensa. Tudo isso sendo levado pela monumental trilha sonora de Georges Delerue. Godard filma com uma intensidade voraz e é dessa força, pouco metódica e muito sensorial que surge esse filme magnífico.

Renan Fogaça para http://oesportefavoritodoshomens.wordpress.com/2009/09/11/o-desprezo-de-jean-luc-godard/

ENTRADA LIVRE...!

A rosa impossível

2010-09-29T13:48:00.004+01:00

Tive uma roseira que dava rosas negras no canteiro do meu prédio. Mas não chegou a florir. A rrancaram-ma. A essa e às outras: à branquinha que cheirava como um perfume da Calvin Klein, daqueles que fazem crer que o amor é eterno, à magenta de pétalas aveludadas e voluptuosas, cheias de luxúria com um travo a maracujá, à outra que era amarela, matizada de laranja e vermelho, e a outra ainda, lilás.

Colocaram um mini-cedro no lugar.

Como nos cemitérios.

csd

"Os Gatos"

2010-09-14T13:05:00.003+01:00

Foto: Nuno Milheiro

Os amantes febris e os sábios solitários
Amam de modo igual, na idade da razão,
Os doces e orgulhosos gatos da mansão,
Que como eles têm frio e cismam sedentários.

Amigos da volúpia e devotos da ciência,
Buscam eles o horror da treva e dos mistérios;
Tomara-os Érebo por seus corcéis funéreos,
Se a submissão pudera opor-lhes à insolência.

Sonhando eles assumem a nobre atitude
Da esfinge que no além se funde à infinitude,
Como ao sabor de um sonho que jamais termina;

Os rins em mágicas fagulhas se distendem,
E partículas de ouro, como areia fina,
Suas graves pupilas vagamente acendem.´

Charles Baudelaire

Cineliterário: "A Paixão de Camille Claudel"

2010-09-08T14:48:00.004+01:00

O Cineliterário regressa após as férias à Biblioteca Municipal de VIla Nova de Famalicão já no próximo dia 17 de Setembro - 6ª feira - às 21 e 30, como habitualmente.

O livro sobre o qual incidirá o debate é a apaixonada obra de Anne Delbée da Editorial Inquérito.

Entrada Livre

Sinopse

Quando Camille Claudel e Auguste Rodin se conhecem, ela tem apenas vinte anos e ele quarenta e dois.
Embora a sua relação se prolongue durante quinze anos, é extraordinário constatar que a sua paixão recíproca não durará senão alguns anos, mesmo se para cada um desses artistas, essa foi uma paixão violenta e fecunda, de duas almas gémeas que sentiam a mesma violenta paixão pela escultura.
Camille era também irmã de Paul Claudel, a quem estava ligada desde a infância por um forte laço de cumplicidade, mesmo se sobre ele exercia "um cruel ascendente". À audácia de Camille, que desafia o seu meio social com a relação com Rodin, e a sua paixão pela escultura, Paul opõe a sua conversão ao catolicismo, e consagra a vida ao teatro e à poesia, onde, paradoxalmente, a imagem de Camille está sempre presente.
Entre estes dois homens, Camille aparece como a base, a alma, de um triângulo de que o seu irmão Paul seria o espírito, e Rodin, o seu amante, o corpo.
Mas entre dois artistas que se dedicam à mesma criação, a paixão é algo de muito difícil de viver e perpetuar, e os complexos laços entre mestre e discípula, a rivalidade artística e o ciúme, vão interferir na relação entre Camille e Rodin.
Ao amor intransigente da jovem Camille, Rodin contrapõe uma vida amorosa que se divide entre ela, a amante (Rose Beuret, de quem tem um filho), e as ligações frequentes com modelos e mulheres da vida.
Camille toma então a difícil decisão de abandonar Rodin, para definitivamente se afirmar como artista, vivendo só e dedicando-se inteiramente à escultura.
Mas essa força interior que lhe permitiu abandonar Rodin, e fazer alguns dos seus melhores trabalhos, acaba por se virar contra si própria, o que leva o seu irmão Paul Claudel a afirmar: "ela tinha apostado tudo em Rodin, e perdeu tudo com ele".

Equipa Artística e Técnica

ISABELLE ADJANI
Camille Claudel
GERARD DEPARDIEU
Auguste Rodin
LAURENT GREVILL.
Paul Claudel
ALAIN CUNY
Louis-Prosper Claudel
MADELEINE ROBINSON
Louise-Athanaise Claudel
KATRINE BOORMAN
Jessie Lipscomb
DANIELE LEBRUN
Rose Beuret
AURELLE DOAZAN
Louise Claudel
MADELEINE MARIE
Victoire
MAXIME LEROUX
Claude Debussy

Realização
BRUNO NUYTTEN

Fotografia
PIERRE LHOMME

Montagem
JOELLE HACHE

Director de Produção
BERNARD MARESCOT

Som
GUILLAUME SCIAMA

Décors
BERNARD VEZAT

Figurinos
DOMINIQUE BORG

Música
GABRIEL YARED

DE: catálogo Atalanta Filmes

Prûne d' Argent

2010-08-04T14:51:00.005+01:00

La Sylphide noire que j'étais...

avec des pétales au senteur de prûne,

aujourd'hui une pluie d'argent

fait eclairir mes cheveux brunes

avec une diafane claire de Lune...

CSD

O meu Éden

2010-08-04T10:06:00.004+01:00

A laranjeira da minha avó dava sombra.

Mas não comíamos as laranjas por serem demasiado ácidas. Deitávamo-nos debaixo dos ramos de folhas verdes-escuras, pesados porque grávidos de frutos, em cima de uma cama de fetos, que fomos buscar ao monte. Sentíamos o aroma das uvas americanas que pendiam da latada, por cima de nós, enquanto as vespas zumbiam à volta. As abelhas preferiam a fúcsia dos brincos de princesa, por debaixo da laranjeira, ou a beleza nívea das sempre noivas.

As dálias, imensas e pesadas, de cores sensuais como as dançarinas espanholas, ficavam junto ao muro, próximas da ameixoeira e daquele pessegueiro que eu gostava de trepar em busca daqueles frutos de polpa farinhenta, mais doce que o mel, e que abríamos ao meio para tirar o caroço deparando-me, quase sempre, com um bicharoco mais guloso do que eu...

Deitada na cama de fetos, fechava os olhos e sonhava...ou lia. Era feliz.

Hoje no lugar da cama de fetos há cimento. A latada das uvas americanas foi cortada rente, tal como a moita de amoras pretas que ficava junto ao poço.

A avó partiu, as dálias desapareceram e as árvores já não dão fruto.

CSD

3 de Agosto de 2010

O esplendor de Vénus

2010-07-26T16:31:00.003+01:00

na foto: Vénus

O Amor tem uma coisa boa: quando acontece, a gente sai à rua e sente-se bela. Mais do que isso: majestosa. Como se irradiasse um pouco do esplendor da Deusa.

Deus, o Verbo e o Homem

2010-07-16T12:13:00.003+01:00

Hoje o final da tarde é para fazer o primeiro rascunho do comentário de "As Mãos desaparecidas" de Robert Wilson e retirar mais alguns tópicos ddas primeiras quatro partes do "2666" de Roberto Bolaño.

Dois Robertos que me fazem sentir estar na pele de uma investigadora da PJ...uma posição confortável. Ver tudo. Observar tudo. Até os pensamentos. E permanecer intocável. Deus deve ser assim. Um leitor ou um cientista e estudar, a analisar e a devorar voyeuristicamente o grande livro que é a humanidade. O Leitor tem acesso a tudo, não pode intervir e permanece intocável. As personagens morrem, Ele fecha o livro e continua a contemplação da vida pela Eternidade.

CSD

"Emprego, Cultura e Livros"

2010-07-13T16:45:00.007+01:00

Trabalho numa vilazinha nos arredores da minha cidade, onde prolifera o desemprego. Sobretudo entre as mulheres. A maior parte delas não tem carta de condução e as habilitações são escassas. A esmagadora maioria tem o 6º ano, ou o 4º, quando acima dos quarenta anos, ou ainda o 9º, quando abaixo do limite dessa idade.

Muitas não conseguem dizer-me o nº do telemóvel de cor, ou mesmo o código postal. O desemprego cresce de dia para dia: todos os meses fecham empresas na sua maioria ligadas à indústria têxtil.

A grande maioria também não consegue ler e interpretar as notícias nos jornais diários. Uma delas queixou-se há dias que o filho de vinte e poucos anos não conseguira preencher a ficha de emprego, numa altura em que se dirigiu a uma empresa de trabalho temporário para tentar arranjar uma colocação.

A maioria dos desempregados não consegue ser reabsorvida, naquela localidade, no mercado de trabalho por falta de qualificações por ser pouco polivalente.

Quando há poucos meses atrás uma emigrante do leste no sul do país afirmava, em entrevista à comunicação social na SIC, que "os livros são tão importantes como o pão", no Norte, uma jovem brasileira, com apenas o 4º ano de escolaridade, ao entrar pela primeirã vez ao meu gabinete, afirmava que estava a trabalhar numa firma de limpeza industrial e, com uma espantosa desenvoltura, afirmava que queria inscrever-se "para poder estudar" porque lhe fazia muita falta. O contraste é flagrante.

No entanto, para muita gente independentemente da ideologia política que professa, e que critica a ausência de cortes anunciada na cultura pela Ministra Gabriela Canavilhas, a cultura e, sobretudo, a leitura, ainda é considerada um luxo.

Uma ideia que é repudiada por Gonçalo Martins, poeta e contista, via facebook nos seguintes termos:

Assistimos há 15 dias a mais um aumento do IVA. Não foi um aumento apenas da taxa de imposto normal (20% para 21), mas também da taxa intermédia (12% para 13) e da taxa reduzida (5% para 6). Os fiscalistas dizem que se está a "taxar o consumo".

Desta forma os livros, incluídos na taxa reduzida, passaram a ser taxados com 6% de IVA.

A questão central é: O IVA é um imposto que aumenta o preço dos livros em mais 6% do que aquele que os editores estabeleceram como correcto para a venda dos seus títulos. Este imposto é pago, na totalidade, pelos compradores de livros: os leitores, as bibliotecas, as escolas, os professores, os investigadores, os cientistas, os estudantes, todos aqueles que utilizam o livro para estudo e trabalho ou como forma de enriquecimento pessoal ou profissional.

Não há outro uso para os livros a não ser este: serem lidos. Não se pode comê-los, não se pode sair à rua com eles vestidos, só os podemos ler. O IVA, portanto, enquanto imposto sobre o consumo dos livros, é na prática um imposto sobre a leitura. A verdade nunca é o que se diz, mas o que se faz: o Estado não gosta que os portugueses beneficiem da leitura. O Estado não compreende que grande parte da questão da produtividade se resolve com a formação, com a cultura, com a informação, em conclusão, com a leitura. (E se alguém tem dúvidas sobre isto falem com um médico que lê e outro que não lê e vejam a diferença de humanidade. Falem com um carpinteiro que lê e outro que não lê e vejam a diferença de capacidade de adaptação e criatividade).

Mas o Estado considera que a leitura não tem para o próprio Estado o menor interesse. Por esse motivo “castiga” quem lê. Taxar o acesso à leitura é, na prática, dificultar e atrasar desenvolvimento do país. Vários países europeus já compreenderam isto há muito tempo, passando a utilizar a taxa zero sobre o consumo dos livros. Isto porque os seus Governos reconhecem quanto os seus países já beneficiam com o acto da leitura. E compreendem que a leitura contribui para o enriquecimento pessoal e social - e consequente aumento de produtividade - dos seus cidadãos. Mas vamos colocar os pés no chão e perceber que existem 2 lógicas: A Lógica; e a Lógica dos Governos medíocres, como têm sido os Governos de Portugal.

Gonçalo Martins in Facebook

Cláudia de Sousa Dias

Miguel Real: Um Leopardo dos tempos modernos

2010-06-28T11:37:00.004+01:00

O escritor Miguel Real (autor de A Voz da Terra, O último Minuto na vida de S.; A Ministra; A morte de Portugal, Memórias de Branca Dias) esteve no passado sábado dia 19 de Junho na biblioteca Municipal de Vila Nova de Famalicão para comentar o filme"O Leopardo" do realizador italiano Luchino Visconti, baseado na obra de G. Tomasi di Lampedusa.

Miguel Real, para além de escritor, é também professor de Filosofia e comentador de temas da actualidade no programa de rádio "Um certo olhar" da Antena2, juntamente com Maria João Seixas (actual directora da Cinemateca Portuguesa).

O filme, um clássico do cinema italiano, aborda a questão das transformações históricas e culturais relacionadas com a unificação da Itália no século XIX e o polémico tema da circulação das élites. São 178 minutos de película, marcada pela beleza estética e caracterização social do mundo em vias de extinção.

Miguel Real comentava que hoje em dia “O tempo do Leopardos já passou. Hoje estamos no tempo dos Chacais e das Hienas.”

Os dois arquétipos a que se refere, estão presentes no texto de Lampedusa que serviu de base ao filme aludindo ao modelo de análise social de Vilfredo Paretto, sociólogo italiano e aristocrata do século XIX, que defendia que os movimentos de circulação das elites pressupunham a luta pelo poder de ambas estas facções pela supremacia.

A frase chave, presente no livro e no filme “É preciso mudar para que tudo fique na mesma”, encerra, segundo Miguel Real, “um conteúdo subversivo”, uma vez que contraria a ideia defendida pelo Positivismo e pelo Iluminismo de que a Europa se desenvolve seguindo uma linha contínua em direcção ao progresso ou “em direcção à Luz”. A frase-chave do filme desmente essa ideia.

O Filme não implica uma oposição entre “Luz e trevas” ou entre dois pólos, mas transmite a ideia de que a História em si é uma sucessão de círculos concêntricos que se expandem indefinidamente. Materialmente, o homem melhora cada vez mais, mas o Homem é sempre o mesmo: ou é um Leão, ou é um Chacal. É um ‘homem sem qualidades’ (a firma, aludindo ao escritor Robert Musil). Na época em que se passa a história, vigora a ideia ou Teoria Jesuítica de que os melhores de cada geração venceriam sempre, seriam eles os predadores – os Leões (no topo da cadeia alimentar) – aos quais bastava rugir para aterrorizar. Agora domina o arquétipo oposto – as Hienas e os Chacais (ocupam a posição imediatamente a seguir na cadeia alimentar, representando a burguesia, a alta finança ou o poder financeiro).

Don Caloggero é quem representa esta casta no filme de Visconti . Segundo as palavras de Miguel Real “ é o Homem que troca os valores por dinheiro. Para ele tudo é mercadoria”.

As famílias como as de Don Caloggero são aquelas que em face a uma oportunidade conjuntural que arruinou as elites de longa data ascenderam ao topo da escala social pelo casamento. É assim que o príncipe e escritor Giuseppe Tomasi di Lampedusa explica a ascensão das famílias da Máfia Siciliana durante os anos que se seguem aos desenrolar dos acontecimentos em O Leopardo.

Para o Autor, hoje os Leopardos quase não existem. Dominam os chacais, um arquétipo que se ajusta ao pensamento do Homem Americano dos dias de hoje que é aquele que vive do interesse, das especulações, que explode o mercado financeiro, mas os seus interesses ficam salvaguardados. Ou então, o Alemão dos dias de hoje. Já o Alemão do século XIX seria um Leopardo. O Príncipe de Salina, o protagonista da obra é o Alemão do século XIX, interessado nas Artes e nas Ciências.

Mas mais desconcertante é a analogia que faz com Friedrich Nietzsche para analisar a psique colectiva do homem Lusitano de hoje: o Português dos nossos dias não tem, a malícia para ser Chacal, nem a força de para ser Leão ou Leopardo. Nietzsche introduz outra figura arquetípica que se adequa ao modelo de comportamento colectivo português: o Camelo.

“É o animal que aguenta tudo. O Português é o Camelo. Foi demasiado reprimido para ser Chacal. Por outro lado, o tempo do Leopardo já passou também para nós; desapareceu com Alcácer-Quibir. O camelo aguenta tudo, através do deserto, com a passada sempre igual, caminhando até à morte. E, quando morre é de exaustão. Depois de morto, tudo no camelo é aproveitado, desde a pele até ao sangue. Quando cai sobre as patas dianteiras, já não se levanta. . E, quando morre é de exaustão, depois de caminhar em direcção ao nada”.

E prossegue: O tempo dos Leopardos aplica-se à Grécia Clássica, a Roma (período da república), a Portugal (até Alcácer-Quibir), ao Império Vitoriano. O que não quer dizer que não encontremos Leopardos entre os Zulus, ou numa lojinha de secos e molhados em Buenos Aires.. Para eles, a palavra é que é importante. Fazem negócios através do aperto de mão. Não há a malícia do mercado.

Falou-se, ainda, da estética barroca, dos contrastes entre a paisagem verdejante e a dureza do horizonte de onde domina o Etna, da exuberância da cor a irradiar o calor infernal da canícula siciliana, das personagens, do modelo de família e do conceito de sexualidade, da sacralização do poder, dos vestígios do Antigo Regime, das propriedades que mudam de mãos. Mudam para outro tipo de elites.

“É preciso mudar para tudo fique na mesma”.

Conseguiremos?

Cláudia de Sousa Dias

Conversa com Mia Couto na Biblioteca 18 de Junho de 2010

2010-06-23T13:03:00.003+01:00

Mia Couto esteve, na noite de 18 de Junho, na Biblioteca Municipal de Vila Nova de Famalicão dentro do itinerário que fazia pelas várias cidades do Norte do País, aproveitando a visita periódica que costuma fazer à família, a viver para os lados de Rio Tinto.

Após a abertura da sessão pelo Vereador da Cultura, Dr. Paulo Cunha, o início da intervenção de Mia Couto foi marcada pelo tributo a José Saramago, recordando o lançamento de um dos seus primeiros livros – Cada Homem é uma Raça – apresentado pelo Nobel português em 1999, um ano depois da atribuição do referido Prémio. Mia Couto recordava que, então, ninguém estava realmente interessado em si póprio: “Todos queriam era o autógrafo de Saramago”. Ao que este frisou, com a generosidade que lhe era característica, que “aquela era a ocasião para Mia Couto brilhar”. Cerca de dez anos mais tarde, já muito doente, José Saramago insistia em sair da cama para apresentar o penúltimo livro de Mia, lançado em Portugal: “Venenos de Deus, Remédios do Diabo” para, então, “fechar um ciclo”.

Comovido e com a voz ligeiramente embargada, Mia Couto fez notar que “As personagens não morrem” e que “Saramago deixou-nos um legado: o dever de intervenção. Para mim, o escritor quando escreve e se esquece que é cidadão … penso que há aqui algo que fica por fazer”.

Mia Couto lançará, brevemente, o livro de crónicas de viagens intitulado Pensageiro Frequente:

São textos leves para quem está de viagem. São pequenas viagens dentro de uma viagem maior.

Em resposta à pergunta de Sérgio Sousa, professor na Universidade do Minho presente na mesa, a respeito da diferença entre textos ditos “leves” e “textos mais pesados”, Mia Couto afirma que quando escreve textos para uma revista “de bordo”, como é o caso das crónicas de Pensageiro Frequente, tem a consciência de que, naquele caso, não está perante um público em relação ao qual tenha uma pretensão literária.

“E também não posso ter uma intenção crítica, neste tipo de trabalho, uma vez que estamos a falar de sítios onde se vai com intuito de desfrutar de lazer. Neste caso tenho de fazer uma selecção da informação. Normalmente não escrevo para ninguém, escrevo para mim. Vou construindo personagens que pedem uma história, um percurso, o leito de um rio. É muito prazeroso deixar-me ser invadido por vozes; quando as personagens me “batem à porta” tenho de as deixar entrar; a certa altura tenho tantas que sinto necessidade de “matar” algumas! (risos) Tenho uma visão quase acientífica de como este processo decorre; é como que um estado de embriaguez, de euforia. São, muitas vezes, desejos não concretizados na infância. E, quanto mais estou cansado – logo, menos sujeito a filtros, que são as ferramentas da razão – é quando esses desejos estão mais activos.”

Em relação à literatura infantil, afirma ter escrito dois livros para crianças, quase que por acidente:

“Irrita-me um certo paternalismo de alguns que escrevem para crianças. Eu quando escrevo para crianças faço-o como se regressasse à infância”.

Questionado em relação a personagens modelo e à recorrência a certo tipo/estereótipo de personagens, Mia Couto diz estar, normalmente, mais dentro da história em si mesma do que dentro das personagens:

“Eu até não precisava de tanta gente para fazer a festa...Isto não é uma virtude; mas eu não sei fazer algo com poucas personagens. Não sou capaz de proceder de outra maneira, mais pensada, com uma certa engenharia…poderia fazê-lo mas seria uma espécie de violentação…”

Quanto aos neologismos, o Autor mostra uma humildade surpreendente ao revelar-se convencido que de as palavras que “inventa” já estão “lá”: “é mais o espanar-lhes o pó, sei que algumas fui eu que de facto as descobri, mas elas já estavam Lá…”

Ao perguntar-lhe se retrata apenas a realidade moçambicana Mia Couto explica:

“É um jogo a duas mãos. Porque eu fui feito por Moçambique, também. Mas nunca faria isso se não fosse a relação que existe entre Moçambique e a língua portuguesa. Actualmente, os Moçambicanos falam mais o português do que em 1975 ou do que há dez anos atrás. Há uma fusão, entre a língua Portuguesa e a língua e a cultura bantu. Os Moçambicanos fazem isso com grande habilidade e liberdade, o que não acontece com países de expressão oficial inglesa que são muito mais rígidos. Eu vou buscar a forma das pessoas construírem/desconstruírem a língua em Moçambique. Por exemplo, quando se diz ‘O seu carro dormiu fora?’, querendo dizer que não ficou na garagem. Há aqui uma animação de um objecto que, lá, faz parte do uso corrente”

Relativamente às temáticas acerca da condição feminina, os segredos do passado e o simbolismo do “escuro” Mia Couto refere que as suas histórias têm a ver com mitos e construções que, a partir deles, se operam.

“Têm a ver com a maneira como tudo começou, com a minha relação com o mundo ficcional. Comecei a ser escritor na cozinha, com a mesa no centro e à volta da qual as mulheres circulavam. Naquela época, o medo não existia e havia a tentação para ir ao lado solar trocar infâncias com os amigos; na cozinha, havia um “escuro”, era uma espécie de regresso ao ventre materno; o roçagar das saias escondia segredos com que elas manipulavam os homens! Quando escrevo, estou sempre na cozinha da minha infância, num lugar onde não é escuro mas penumbra.”

É ao colocar-se na penumbra que Mia Couto observa a dualidade do real, onde não cabe a estrita compartimentação estereotípica:

“A minha escrita, não a classifico, desclassifico-a. O livro Jesusalém é puramente ficcional. Não há ali pontes com o real; têm é que se entrelaçar com a realidade; transportar para a luz. Amos Oz diz que ‘ prefere viver numa casa escondido, com uma família. Porque a família é sempre um tesouro de histórias. Havia sempre o apetite de sermos outros. Os meus netos, com três anos, já fazem teatro. As pessoas fazem teses sobre o nascimento do teatro, mas o teatro nasce com o Homem, uma vez que está presente na infância.”

À pergunta sobre se a escrita flui naturalmente ou se resulta de um trabalho de depuração, Mia apressa-se a desmistificar:

“Não sei se existe o ‘fluir naturalmente’ em cada escrita. Normalmente é desordenada, caótica. Mas depois regresso à escrita. E, nesse regresso, é muito trabalhada. Todo o escritor é sempre um reescritor.”

A Biologia desempenha, também, um papel importante na escrita de Mia Couto. A ponto de responder a um espectador que o questionava se olharia para a vida com as mesmas lentes, se não tivesse a formação académica naquela área:

“Não. A escrita é sempre um retorno à infância. Inicialmente tinha a ideia de ser psiquiatra e cheguei a matricular-me em Medicina. Mas o estudo da Anatomia é um inferno. Então abandonei Medicina. Ou a medicina abandonou-me a mim. Sempre gostei de biologia, de ter a possibilidade de trabalhar entre os grandes mamíferos, o que para mim é sinónimo de felicidade. Mas hoje, ao olhar para as plantas, percebo que cada ser que vive connosco é portador de uma história. Ser decifrador das linguagens de outros seres, de outros códigos, perceber o que está para lá da fronteira da linguagem humana. Tive de fazer o curso de Ecologia Vegetal e as árvores começaram a amolecer-me o coração … As árvores são um manancial de Histórias. Se não entendesse isso, não seria feliz hoje. Para mim escrever é uma estratégia para ser feliz. E de produzir felicidade. É algo que aprendi com África. Os Africanos, nas circunstâncias mais duras, são produtores de alegria. Em Portugal há a forma de exorcizar a dor, nomeando-a. É uma forma de alívio. Em África é impossível. Não se nomeia. Não se fala. Assim os “maus espíritos”são afastados. Mas tudo isto está relacionado com o peso da religião.
Mas a biologia, sozinha, não explica tudo. Tenho a sensibilidade para ouvir outras lógicas e deixar-me possuir por elas. Creio que há “momentos divinos” em que me sinto religado. Por exemplo, quando assisto a um poente na minha terra, sinto que faço parte de uma coisa maior.”

A relação com os tradutores é outra questão que também preocupa o Autor:

“Há várias expressões que não têm tradução noutra língua – Os Cus de Judas, por exemplo – muitas vezes não há correspondência cultural. E há também a carga poética, é preciso que o tradutor seja também um poeta. Em muitos casos, o escritor não tem possibilidade de escolher o tradutor, o que é terrível.”

Perto do final, a escritora Manuela Monteiro comentou:

“Mia Couto não escreve só para ser feliz. Escreve para fazer felizes os seus leitores. Para lhes dar a sua alma…”

Questionado sobre se o mundo pode se mudado pela linguagem, Mia Couto reponde que sente que não terá outras vidas para viver neste “formato”:

“Mas foi-me dada a possibilidade de ter muitas vidas. Somos o que somos por também sermos os outros (…), ser muitas pessoas ao mesmo tempo. Mas voltando à Manuela, aqui no norte acontece-me sempre um regresso, através deste português e da forma de ligação das vogais…faz-me regressar à infância…”

O final foi marcado pela leitura de dois poemas de Mia Couto por Ivo Machado.

Uma noite memorável.

Cláudia de Sousa Dias para Jornal Cidade Hoje

Ivo Machado implementa a campanha publicitária " Um disco por um postal ilustrado ",

2010-06-23T09:31:00.003+01:00

Fotografia de António Freitas

O objectivo da iniciativa é o de proceder a uma maior difusão do seu último trabalho discográfico iniciada, já, no dia 19 de Maio na Casa das Artes que marcou o espectáculo de apresentação do mesmo CD. Este inclui doze poemas musicados por Ivo Machado, formando uma mini antologia, onde figuram os mais importantes poetas famalicenses. A Casa das Artes apresentou, na altura, um espectáculo sublime, marcado pelo signo da beleza e harmonia, ao envolver a música e a escrita com o acompanhamento da guitarra de Carlos Carneyro. O evento abriu com o coro de dezoito jovens a entoar carta de marear de Manuela Monteiro da obra Silêncio Inquieto, uma interpretação electrizante pelo grupo de Teatro Baú dos Segredos. A obra inclui ainda trechos musicais que emolduram poemas de Júlio Brandão, Álvaro de Castelões, Camilo e Flora Castelo Branco, Fernando Carneiro e Aurélio Fernando e Manuel dos Santos Marques.
Os interlúdios ficaram marcados pela interpretação de uma pequena pela pelo GRUTACA – Grupo de Teatro Amador Camiliano soberba interpretação do professor António Sousa do Canto I de Os Lusíadas de Luís de Camões, e pelo Coro Juvenil Ilha dos Amores da Escola Júlio Brandão, dirigidos por Rui Mesquita, que entoaram algumas faixas do anterior trabalho de Ivo Machado O Búzio de Cós, totalmente composto por poemas de Sophia de Mello Breyner Andresen.

Nesta campanha, os participantes deverão proceder ao envio de postal ilustrado onde exprimam o desejo de obter o disco Maré de Sonhos - Tributo aos poetas famalicenses para a morada Rua da Ribeira, 57 4760-132, VNF, indicando respectivos os dados postais ( Nome e Endereço). Após a recepção dos postais, proceder-se-á ao envio gratuito dos CD, incluindo portes de envio.
A iniciativa prende-se com a vontade de divulgar o mais possível a poesia famalicense pelo maior número de pessoas e abrangendo um vasto território geográfico que ultrapasse em larga escala as fronteiras do Município. E, claro, dar igualmente a conhecer a excelente qualidade da música de Ivo Machado.

Cláudia de Sousa Dias para Jornal Cidade Hoje

2010-06-14T10:52:00.004+01:00

Il Gattopardo, de Luchino Visconti é uma obra-prima do filme histórico do século XX. A partir do romance de Tomasi Di Lampedusa, Visconti nos apresenta com vigor narrativo a ascensão das "classes médias" (a burguesia) e a decadência da nobreza sob o Risorgimento italiano, em 1860. É impressionante a construção de personagens típicos e seus vinculos com a estrutura de classe.

Deste modo, o filme de Visconti não é apenas um filme histórico, mas é uma narrativa sociológica baseada nas categorias de classes e luta de classes, apreendidas num momento histórico típico. É a expressão-mor do realismo histórico, com Visconti demonstrando a importância (e o vigor) da construção de uma narrativa histórica baseada nas categorias de classes sociais e luta de clases, tão esquecidas pelo cinema e pelas teorias sociológicas pós-moderno.

Temas significativos em Il Gattopardo: classes sociais, luta de classes, objetividade e subjetividade de classe, revolução social, revolução passiva e transformismo (conceitos de Antonio Gramsci). Seria interessante um painel analítico-sociológico dos filmes "O Leopardo", "A Terra Treme" e "Rocco e Seus Irmãos", todos de Luchino Visconti, uma trilogia interessante sobre a anatomia de uma sociedade capitalista imersa no passado e presente da exploração do capital em suas formas arcaicas e modernas. Uma dica é o site Luchino Visconti, dedicado inteiramente a Visconti e sua obra.

Cortesia:

http://www.telacritica.org/letraL

título original: Il Gattopardo
duração:03 hs 25 min
ano de lançamento:1963
estúdio:Titanus / S.G.C. / Société Nouvelle Pathé Cinéma
distribuidora:20th Century Fox Film Corporation
direção: Luchino Visconti
Guião:Suso Cecchi d'Amico, Massimo Franciosa, Luchino Visconti, Pasquale Festa Campanile e Enrico Medioli, baseado no livro de Giuseppe Tomasi Di Lampedusa
produção: Goffredo Lombardo
música: Nino Rota
Fotografias: Giuseppe Rotunno

Guarda-roupa:Piero Tosi
edição: Mario Serandrei

Don Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo, (Milão, 2 de novembro de 1906 — Roma, 17 de março de 1976), da família do ramo milanês dos Visconti, foi um dos mais célebres directores de cinema italianos.

Filho de Giuseppe Visconti, o duque de Grazzano, e de Carla Erba (proprietária e herdeira de uma célebre empresa farmacêutica), Luchino tinha mais seis irmãos. Prestou o serviço militar como sub-oficial de cavalaria em 1926, no Piemonte e frequentou activamente o mundo da lírica e do melodrama, que tanto o influenciou.

Foi para a França onde se tornou amigo de Coco Chanel e através dela, em 1936, foi apresentado ao cineasta Jean Renoir com quem trabalhou no filme "Une partie de campagne". Em 1937 passou por Hollywood antes de retornar a Roma. Na capital italiana ele trabalhou com Renoir na direcção de La Tosca.

A partir de 1940 ligou-se aos intelectuais que faziam o jornal Cinema e vendeu jóias da família para realizar seu primeiro filme, Ossessione, em 1943, com Clara Calamai e Massimo Girotti. No fim da Segunda Guerra Mundial realizou o segundo filme, o documentário Giorni di Gloria. Contratado pelo Partido Comunista Italiano para realizar três filmes sobre pescadores, mineiros e camponeses da Sicília, acabou por fazer apenas um, La terra trema.

Em 1951 filma "Bellissima" com a grande actriz italiana Anna Magnani, Walter Chiari e Alessandro Blasetti. O primeiro filme colorido foi em 1954, Senso com Alida Valli e Farley Granger. O primeiro grande prémio da crítica chega em 1957, quando recebe o Leão de Ouro do Festival de Cinema de Veneza pela fita "Le notti bianche", uma adaptação delicada e poética de uma história de Dostoievski com Marcello Mastroianni, Maria Schell e Jean Marais.

O primeiro êxito de bilheteira viria em 1960 com Rocco e seus Irmãos, a saga de uma humilde família calabresa que emigrava para Milão. Foi o filme que consagrou o actor francês Alain Delon ao lado de Annie Girardot e Renato Salvatori. No ano seguinte junta se a Vittorio De Sica, Federico Fellini e Mario Monicelli na fita de episódios Boccaccio '70. O episódio de Visconti é protagonizado por Tomas Milian, Romy Schneider, Romolo Valli e Paolo Stoppa.

Em 1963 dirige o seu maior sucesso comercial e um dos filmes mais elogiados pela crítica, o grandioso O Leopardo, filme com três horas de duração e extraído do romance homónimo de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes, que conta a história da transição da nobreza para o populismo, na Sicília nos tempos da unificação italiana. O filme tem um elenco estelar onde destacam Burt Lancaster, Claudia Cardinale e Alain Delon.
Vagas Estrelas da Ursa, um mergulho inquieto e melancólico na capacidade dos seres sensíveis para se destruirem amorosamente, com Claudia Cardinale e Jean Sorel, realizado em 1965 foi a obra seguinte. Em 1970 ele conhece o fracasso de uma obra sua, com O Estrangeiro, extraído do livro homônimo de Albert Camus e realiza também La caduta degli dei que lançou o actor Helmut Berger.

Com o sensível e refinado Morte em Veneza (1971), protagonizado por Dirk Bogarde e baseado na obra de Thomas Mann, ele volta a se encontrar com o sucesso de público e de crítica. O filme conta a história de Gustav Aschenbach, um compositor que vai passar férias em Veneza, e acaba por viver uma grande e inesperada paixão, que iniciaria a sua completa destruição. O filme faz uma abordagem do conceito filosófico de beleza, assim como a passagem do tempo a importância da juventude nas nossas vidas. O filme seguinte foi o grandioso, mas decepcionante, Ludwig com Helmut Berger e Romy Schneider. Durante as filmagens de Ludwig ele sofre um ataque cardíaco que o prendeu a uma cadeira de rodas até a sua morte, em 1976.

Mesmo com muita dificuldade, Luchino Visconti ainda faz dois filmes, Violência e Paixão (Gruppo di Famiglia in un Interno) e L'innocente, sua derradeira obra, versão do romance de Gabriele d'Annunzio que registra brilhantes interpretações de Giancarlo Giannini e Laura Antonelli. Morre na primavera de 1976 na sua residência na cidade de Roma.

Fonte: Wikipédia

Cineliterário 6ª feira 21 de Maio na Biblioteca Municipal de V N de Famalicão

2010-05-18T14:03:00.005+01:00

"Being Julia" (2004 - 99m)

SINOPSE Adaptado do Romance "A Outra Comédia" de W. Somerset Maugham. Um Filme de István Szabó.

NOMEAÇÃO: Óscar da Academia, Melhor Actriz

VENCEDOR: Globo de Ouro, Melhor Actriz

AMOR. OBSESSÃO. VINGANÇA.A ACTUAÇÃO DE UMA VIDA.

AS PAIXÕES DE JÚLIA conta-nos a história de uma bela e talentosa actriz de teatro, Julia Lambert (Annette Benning) me final de carreira na Londres dos anos 30. Os seus papéis, histórias de amor e animadas comédias sociais, são grandes sucessos, fazendo de Julia uma das mais amadas actrizes do seu tempo. Mas, o teatro, como na vida, as aparências são muitas vezes enganadoras. Julia atravessa uma crise de meia-idade e tanto o seu sucesso profissional como o seu casamento com Michael Gosselyn (Jeremy Irons) tornam-se banais e insatisfatórios. É então que conhece Tom Fennell (Shaun Evans), um belo e charmoso jovem americano, por quem se acaba por apaixonar. A vida torna-se então mais ousada e as suas 'performances' voltam a incendiar os palcos. Mas depois de desfrutar do seu dinheiro e das suas relações sociais, Tom dirige a sua atenção para Avice Crichton (Lucy Punch) - uma jovem actriz à procura de uma oportunidade no mundo do teatro. Aparentemente resignada perante os acontecimentos, Julia reúne todas as suas qualidades como actriz e astúcia a fim de tecer um plano brilhante para a sua vingança...

REALIZADOR: István Szabó
INTÉRPRETES: Annette Bening, Jeremy Irons, Shaun Evans, Michael Gambon, Bruce Greenwood, Juliet Stevenson, Lucy Punch, Rosemary Harris

http://www.dvdpt.com/a/as_paixoes_de_julia.php

Às 21 e 30.

Entrada livre

Não faltem.

Arte, mestria e sensibilidade na noite de 27 de Abril no Ciclo de Música e Poesia da Fundação Cupertino de Miranda

2010-05-14T11:09:00.005+01:00

O alinhamento musical da penúltima sessão dos Ciclos de Música e Poesia de 2010 que decorrem entre Janeiro e Maio na Fundação Cupertino de Miranda, foi preenchido com as interpretações de Vasco Rocha, um pianista extremamente jovem (17 anos), cuja mestria em nada fica a dever à de um veterano.

É raro este intérprete não obter o primeiro prémio em qualquer concurso que participe. Além do piano, modalidade com a qual preencheu todo o repertório musical do evento, domina também o violino, tendo já figurado na Orquestra Filarmónica de Lisboa Junior como concertino e na Orquestra de Jovens, como residente na Casa da Música. Vasco Rocha deliciou a plateia com a sonata nº10 em mi maior de Scarlatti, com o maravilhoso glissando da Arpa Eolica de Claudio Carneyro, imitando o vento a deslizar pelas cordas de uma harpa, transportada para as teclas do piano. Destacou-se também com uma belíssima interpretação dos Jeux d’eau de Maurice Ravel e com uma excelente execução da peça de Liszt Estudo de execução transcendente. Um momento raro, pela técnica, vivacidade e convicção impressas na forma de passar a música da pauta para o piano. Aliás, Vasco Rocha não utilizou qualquer partitura durante a execução das peças, reproduzindo-as de memória. O desempenho mereceu um aplauso entusiástico do público, que exigia um encore. Teve-o. Liszt, mais uma vez.

A segunda parte do evento foi, como habitualmente, dedicada aos poetas. A programação a cargo de Isaque Ferreira introduziu poemas vários autores como Natália Correia, Luiza Neto Jorge, Nizar Kabanni, Anna Akhmatova. Os temas em destaque foram o amor e a liberdade, como não podia deixar de ser, dada a proximidade da data da Revolução dos Cravos e do 1º de Maio. Mas o destaque foi dado aos poetas Egito Gonçalves e Rosa Alice Branco – a convidada especial da noite, que nos ofereceu uma poesia de um lirismo dilacerante, sobretudo nos poemas retirados do livro O Mundo não acaba no frio dos teus ossos escrito após a morte de Egito Gonçalves que foi seu companheiro, de que destacamos Só os gatos; A sono solto ou O copo de Heraclito.

A voz doce de Rosa Alice Branco caminhou, andarilha, pelos ritmos de vários poetas dos quatro cantos do globo, desde a América Latina até à Rússia, passando pela Síria…e, claro, dando voz aos poetas portugueses, revestindo todas as palavras de uma forma superior de beleza que se concretiza tanto no deslizar de um vestido pela nudez de um ombro amante, como na confecção de uma omelete.

Só a arte e o génio conseguiriam ser responsáveis por tal façanha.

Cláudia de Sousa Dias

P.S. A próxima sessão dos Ciclos de Música e Poesia da Fundação Cupertino de Miranda é já na terça feira, dias 18 de Maio às 21 e 30.

Não faltem.

"O Paciente Inglês" de Anthony Minghella

2010-04-26T14:19:00.015+01:00

Foi no passado dia 16 de Abril...

na Bibliote Municipal Camilo Castelo Branco

2 horas e 40 minutos de imagens belíssimas

uma excelente interpretação de Ralph Fiennes (só mais uma)

o máximo de expressividade dramática

Páthos

paixão

e tragédia como nos clássicos

um excelente debate numa sala composta por um grupo de cinéfilos entusiastas...!

ficha técnica:
título original:The English Patient
gênero:Drama
duração:02 hs 42 min
ano de lançamento:1996
site oficial:
estúdio:Miramax Films / Tiger Mooth Productions / J&M Entertainment
distribuidora:Miramax Films
direção: Anthony Minghella
roteiro:Anthony Minghella, baseado em livro de Michael Ondaatje
produção:Saul Zaentz
música:Gabriel Yared
fotografia:John Sealedesenho de produção: -->
direção de arte:Aurelio Crugnola
figurino:Ann Roth
edição:Pat Jackson e Walter Murch
efeitos especiais:The Computer Film Company / The Moving Picture Company

A resenha da obra literária sairá dentro de quatro semanas no www.hasempreumlivro.blogspot.com

e o próximo cineliterário será a 21 de Maio.

Em breve teremos anunciaremos o filme a projectar.

Aguardem notícias.

:-)

csd

elenco:

Ralph Fiennes (Almásy)
Kristin Scott Thomas (Katharine Clifton)
Juliette Binoche (Hana)
Willem Dafoe (Caravaggio)
Naveen Andrews (Kip)
Colin Firth (Geoffrey Clifton)
Julian Wadham (Madox)
Jürgen Prochnow (Major Muller)
Kevin Whately (Hardy)
Clive Merrison (Fenelon-Barnes)
Nino Castelnuovo (D'Agostino)
Hichem Rostom (Fouad)

Mestria Musical e Humorística conjugam-se no Festival Internacional de Música de Câmara em Vila Nova de Famalicão

2010-04-21T10:15:00.005+01:00

Fotografias de António Freitas

Durante cinco dias, a cidade acolheu alguns dos mais talentosos jovens músicos vindos dos quatro cantos do Globo, no âmbito da 3ª edição do Festival Internacional de Música de Câmara Stellenbosch – Vila Nova de Famalicão, ao qual se juntou a presença do consagrado dueto de pianistas Nina Schumann, nascida em África d Sul, e Luís Magalhães, natural de Lousado. O casal tem um projecto intitulado Two Pianists nomeado para os Grammy 2009 e para os South African Music Awards em 2010.

Os jovens participantes deste festival recebem, formação musical com artistas internacionais de topo. O concerto final contou com a participação dos estudantes inscritos. Entre eles destacou-se o primeiro violino Frank Stadler, natural de Bavaria, tendo já tocado em várias orquestras de renome mundial, como primeiro violino, que numa das peças assumiu o lugar de maestro; Searmi Park, a jovem de origem oriental, residente nos EUA, tocou nas principais orquestras dos EUA, especializando-se em Brahms, Sibelius, Beethoven, Prokoviev e Mozart .

Searmi empunha o violino e o arco com a pose de um samurai, toca não só com os braços mas com o corpo inteiro, entrando em sintonia com os colegas, recorrendo ao olhar – é a mais expressiva de todos os instrumentistas.

Destaque ainda para a participação do sérvio Predrag Katanic que conta com um vasto currículo e que é actualmente membro do Stadler Quartet juntamente com Frank Stadler; para Eugene Osadchy, Professor de violoncelo na Universidade do Norte do Texas e Claudio Bohorquez, de origem peruana a residir em Berlim, considerado pelos especialistas um dos jovens intérpretes mais dotados da sua geração.

As peças em destaque incluíram autores como Richard Schumann, Sergei Rachmaninoff, Lyapunov, E.W. Korngold (com um magnífico solo de violoncelo), Elgar e Mendelssohn. E, para finalizar, o soberbo Carnaval des Animaux de Camile Saint-Saëns composto por um conjunto de trechos musicais de características onomatopaicas a fazer lembrar, cada um deles, um animal específico. A narração das fábulas esteve a cargo de Herman José que deu mostras do seu talento histriónico e de uma enorme capacidade de improviso.

No entanto, o talento do casal de pianistas Nina Schumann e Luís Magalhães foi de uma perfeição e arrebatamento de inspiração sobrenatural, arrancando um mega aplauso do público, rendido ao virtuosismo e paixão pela música de ambos.

Foram três dias de concertos magníficos com um final apoteótico. E um dos melhores concertos da Casa das Artes até à data.

Cláudia de Sousa Dias

Ex vocalista de Três Tristes Tigres e dueto Musical triunfam na Fundação Cupertino de Miranda

2010-04-19T10:29:00.005+01:00

A sessão do dia 30 de Março último do Programa Ciclos de Música e Poesia da Fundação Cupertino de Miranda – um projecto que tem vindo, desde Janeiro último, a primar pela diferença na qualidade de apresentação de espectáculos nestas duas áreas – superou largamente as expectativas que, só pela menção no programa, do curriculum dos participantes, eram já bastante elevadas.

Risto Vuolane, o contrabaixista finlandês convidado para esta récita, tendo já passado pela Orquestra de Munique e do Algarve, Orquestra Sinfónica de Helsínquia e dos Países Baixos, possui um repertório variadíssimo que vai desde a música clássica ao jazz. Nuno Caçote, por sua vez, é um virtuoso do piano que leccionou já em vários conservatórios portugueses e alemães encontrando-se, neste momento, a concluir o mestrado na universidade de Aveiro sob orientação de Nancy Lee Harper.
Ambos os músicos proporcionaram no auditório da Fundação Cupertino de Miranda um espectáculo de qualidade superior com obras de Werner Henze, Hindemith e Karadimcev, nas quais sobressaiu a mestria de ambos os intérpretes – o virtuosismo do contrabaixo de Risto, expresso nos efeitos de velocidade da manipulação do arco e das escalas, numa alternância perfeita de ritmo lentos e rápidos, conjugada com a invulgar destreza das mãos de Nuno Caçote, que desciam verticalmente sobre o teclado, sublinhando a expressividade das notas e marcando o ritmo – pequenas particularidades que o distanciam de um principiante ou de um intérprete medíocre ou mediano.

Após a habitual pausa para a “flute” de champagne, como é da praxe nestas sessões, seguiu-se o momento da poesia apresentado por Isaque Ferreira com a rubrica Mulheres com Verso em que é sempre convidada uma presença feminina ligada à escrita poética ou à arte de declamar. Desta vez , brindou-nos com o talento inquestionável de Ana Deus, ex vocalista da banda Três tristes Tigres, cujas deambulações pelo teatro (que inclui uma peça baseada num texto da recentemente falecida escritora Maria Gabriela Llansol – CCB e Rivoli – e o espectáculo “Sono” a partir da poesia de Ernesto Melo e Castro, apresentados – Fundação de Serralves – e participação nas Quintas de Leitura no Teatro Campo Alegre ), música (actualmente com os projecto Nadadores de Inverno e D. Chica). Reparte, também, o seu talento pelas Artes Plásticas.
A teatralidade, a voz aguda, o ritmo e uma musicalidade quase que inata na voz de Ana Deus não deixaram ninguém indiferente. Mesmo aqueles que não gostam de poesia. Ana Deus é uma verdadeira actriz, um animal de palco, que declama quase como quem canta, modulando a voz com um trinado de pássaro canoro, cujas oscilações nada mais são do que provocações dirigidas a um público deliciado. O alinhamento esteve a condizer , apesar de não sabermos se foi a actriz que esteve à altura dos poetas e poemas seleccionados ou o contrário…ou não fossem eles os, também, provocadores e sensualíssimos Alberto Pimenta, Adélia Prado, Alexandre O’Neill, Regina Guimarães e Eugénio Melo e Castro.

A excelência prima, cada vez mais, pela audácia e o bom gosto nas noites de poesia na Fundação Cupertino de Miranda.

Cláudia de Sousa Dias

Aurora, a Herética

2010-04-05T10:26:00.006+01:00

Foto: Nascer do sol nas Maldivas
Autor: deconhecido

o teu beijo

é o Único

que o Desejo

me permite

sair do Vale da Morte

quando abrir os olhos

daqui a três dias.

Tu és o meu Alfa e o meu Ómega.

CSD

2 de Abril de 2010 (6ª feira de Páscoa)

2ª Sessão dos “Ciclos de Música e Poesia” na Fundação Cupertino de Miranda

2010-03-17T14:26:00.005Z

Francisco Reis

(desconheço autor da foto)

Maria Bochicchio por Graça Martins

A Fundação Cupertino de Miranda é, desde Janeiro último, o lugar onde se fundem a Música e a Poesia, prolongando-se até Maio de 2010, sempre com periodicidade mensal. A sessão passada, que se realizou no passado dia 23 de Fevereiro, contou com a presença do jovem pianista Francisco Reis, cujo desempenho se apresentou variável ao longo do espectáculo, destacando-se a interpretação de Chopin.

Na segunda parte do espectáculo, o público foi brindado com a já habitual presença de Isaque Ferreira, membro do grupo teatral Caixa Geral de Despojos e, com a convidada especial Maria Bochicchio, a qual nos deliciou com a leitura de alguns dos mais belos poemas de Mário Cesariny em língua italiana. Maria Bochicchio apresentou, também, uma selecção cuidada, variada e criteriosa do que há de melhor em poesia vinda de Itália.

Para Maria Bochicchio, tradutora, ensaísta e docente na Universidade de Coimbra, o seu encontro com a poesia de Mário Cesariny terá sido aquilo a que apelidou de “uma maravilha do acaso”, fruto de um contacto com o professor Perfecto Cuadrado em Barcelona.

De uma entrevista realizada ao Poeta, ainda em vida, Bochicchio recorda “o sorriso vivo e o olhar aberto, com a cinza do cigarro quase a cair como o prolongamento natural dos dedos e o gosto pela vida”, destacando o lado provocador e controverso da personalidade de um Autor que é um dos principais vectores do surrealismo/experimentalismo em Portugal, ao citar as últimas palavras proferidas com as quais fechou a mesma entrevista: Eu sou uma velha puta e gosto da vida. Venha visitar-me mais vezes.

Os poemas de Cesariny, seleccionados para a sessão, foram ditos em Português por Isaque e em Italiano por Maria, o que nos permitiu detectar algumas diferenças subtis de ritmo e melódicas entre ambas as línguas: os poemas vertidos para a língua italiana apresentam-se menos sincopados, ditos num tom mais corrido e aveludado e, por isso, tornados mais “doces” ao ouvido. Ficam no entanto, diluídas as marcas da ironia e do sarcasmo, típicas de Cesariny.

Foram, também, dados a conhecer os poetas italianos de maior relevância, tanto clássicos como contemporâneos. Os poemas foram recitados em português por Isaque e os seus autores comentados por Maria Bochicchio. São eles Alda Merini, poetisa falecida recentemente, estreou-se aos quinze anos, dona de grande instabilidade nervosa, foi submetida a sucessivos internamentos e tratamentos psiquiátricos deixou-nos uma poesia sombria, de características órficas. Durante os últimos anos de vida, Alda Merini já não escrevia, limitava-se a ditar os poemas por telefone. Seguiram-se Eugenio Montale, prémio Nobel da Literatura, uma poesia contemplativa e algo nostálgica de onde foi destacado o belíssimo poema Os Limões; o ultra-romântico Giacomo Leopardi com o poema A si mesmo (A se stesso) e Umberto Saba do qual brota uma “poesia da precariedade” de que é exemplo o melancólico A Solidão (La solitudine).

Depois, ouvimos de Gianfranco Ciabatti o Breviário Estético, a personificar aquilo que Maria Bochicchio apelidou de “recuperação mítica da poesia”. Já Rosselli faz a correspondência entre os ritmos poéticos e musicais, aproximando as duas formas de expressão artística, enquanto Andrea Zanzotto vê a poesia como experiência do limite. Patrizia Valdega, por seu turno, concentra-se nas obsessões eróticas e possessões da mente, optando por encaixá-las em estruturas formais, como o regresso à métrica fechada.

A melancolia regressou ao recital com a poesia de Marco Berisso e, posteriormente, Rabboni com a poesia confessional a encerrar o evento.

Pode-se dizer que, no dia 23 de Fevereiro, a poética italiana contagiou o público português na Fundação Cupertino de Miranda.

Aguardamos com expectativa o próximo recital a 30 de Março.

Cláudia de Sousa Dias

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